Arvo Part
Arvo Pärt in Christchurch Cathedral, Dublin, 2008

Arvo Pärt (* 11. September 1935 in Paide, Estland) ist ein estnischer Komponist, der als einer der bedeutendsten lebenden Komponisten zeitgenössischer klassischer Musik gilt.

Inhaltsverzeichnis

Leben

Im Alter von 7 Jahren begann Pärts musikalische Erziehung, mit 14 Jahren schrieb er erste eigene Kompositionen. 1954 begann er ein Musikstudium, arbeitete als Tonmeister beim estnischen Rundfunk und studierte in Tallinn von 1958 bis 1963 Komposition bei Veljo Tormis und Heino Eller. Sein neoklassisches Frühwerk wurde von der Musik Schostakowitschs, Prokofjews und Bartóks beeinflusst. Anschließend experimentierte Pärt mit Schönbergs Zwölftontechnik und dem musikalischen Serialismus.

Seine Musik erregte den Unwillen der sowjetischen Kulturfunktionäre wegen der nicht als systemkonform angesehenen modernen Komponierweise und wegen ihres religiösen Gehalts. Seine Komposition Nekrolog, das erste estnische Werk in Zwölftontechnik, wurde 1960 offiziell missbilligt. Pärt suchte nach einem neuen künstlerischen Ausdrucksweg und fand ihn ab 1962 als Student am Moskauer Konservatorium in der sogenannten Collage-Technik, in der er (wie in seiner Komposition Credo) Klangmaterial aus den Werken anderer Komponisten entlehnt, vor allem von Johann Sebastian Bach. Die Collage-Technik erwies sich jedoch für Pärt als Sackgasse: Er hatte das Gefühl, es mache keinen Sinn mehr, Musik zu schreiben, wenn man fast nur mehr zitiert.[1]

Anfang der 1970er Jahre trat Pärt der russisch-orthodoxen Kirche bei. In einer langen schöpferischen Pause (1968–76), in der die 3. Sinfonie (1971) das einzige autorisierte Werk ist, befasste er sich vor allem mit der Gregorianik (Gregorianischer Gesang), der Musik der Renaissance (Schule von Notre Dame) und der klassischen Vokalpolyphonie. Als Pärt 1976 das Klavierstück Für Alina präsentierte, hatte er in der langen Abgeschiedenheit seinen persönlichen Stil entwickelt, in dem die persönliche Gefühlswelt zugunsten einer dem Asketischen entsprungenen Balance zurücktritt. Diese neue Sprache, die für sein Lebenswerk von nun an bestimmend ist, nannte er Tintinnabuli-Stil. "Tintinnabuli" (lat.) bedeutet Glöckchen. Gemeint ist das "Klingeln" des Dreiklangs, dessen drei Töne das ganze Stück über mittönen. Das Ziel dieses Stils ist eine Reduktion des Klangmaterials auf das absolut Wesentliche. Kompositionstechnisch bestehen Pärts Tintinnabuli-Werke aus zwei Stimmen: Eine Stimme besteht aus einem Dur- oder Moll- Dreiklang, die zweite ist die Melodiestimme, die nicht zwingend in derselben Tonart steht, wie die Erste. Beide Stimmen sind durch strenge Regeln miteinander verknüpft. Der kleinste musikalische Bausstein ist der Zweiklang, weshalb auch die Melodiestimme aus zwei Stimmen besteht. Die daraus entstehenden Gebilde entbehren trotz der Einfachheit des Materials und dem Ziel der Reduktion auf das Wesentliche jedoch nicht aller Komplexität. Mit Hilfe alter Techniken wie des Proportionskanons entwickelt er Formen, die durch ihre Regelmässigkeit große Ruhe ausstrahlen. Die Statik der Dreiklangstöne repräsentiert sozusagen die Ewigkeit, die Dynamik des Melodischen die Vergänglichkeit der Zeit.

Im Jahr 1980 emigrierte Arvo Pärt auf Druck der (kommunistischen) Regierung mit seiner Familie ins Ausland, seitdem lebt er in Berlin-Lankwitz. Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der Unabhängigkeit Estlands verbringt er Teile des Jahres in seinem estnischen Landhaus.

Pärt erfreut sich einer für einen zeitgenössischen klassischen Komponisten ungewöhnlich großen Beliebtheit, die sich in einer Reihe von Auszeichnungen dokumentiert, die ihm verliehen wurden, darunter 2005 der Preis der Europäischen Kirchenmusik, der Internationale Brückepreis, 2007 die Ehrendoktorwürde [2] der Katholischen Theologischen Fakultät der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, die Mitgliedschaft in der American Academy of Arts and Letters und der Classical Brit Award. Das Festival Torino Settembre Musica ehrte Pärt mit der Auftragskomposition La Sindone (Das Grabtuch), die am 15. Februar 2006 im Dom von Turin uraufgeführt wurde.[3] 2008 wurde Pärt mit dem Léonie-Sonning-Musikpreis ausgezeichnet.

Die Aufführung seiner Werke in der Konzertsaison 2006/2007 widmete Arvo Pärt der am 7. Oktober 2006 ermordeten Journalistin Anna Politkowskaja, die wiederholt die Politik Wladimir Putins kritisiert hatte.[4]

Aus der Begründung der Gesellschaft zur Verleihung des Internationalen Brückepreises:

„Arvo Pärt hat mit musikalischen Mitteln dazu beigetragen, die spirituell prägenden Kräfte Europas aufeinander zuzuführen. In seinem Schaffen treffen sich Traditionen aus dem östlich-orthodoxen, dem römisch-katholischen und dem protestantischen Europa und bereichern sich wechselseitig. Es gelang ihm, eine Brücke zwischen Ästhetik, Ethik und Spiritualität zu schlagen und Elemente der Musiksprache des Ostens in die Konzertsäle des Westens einzubringen und einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Sein Schaffen genießt so große Akzeptanz wie bei keinem anderen Komponisten der zeitgenössischen Musik. Sein Werk macht das menschliche Grundbedürfnis nach einer Verbindung von Ästhetik, Ethik und Spiritualität, die in unserer überwiegend säkularisierten Gesellschaft so oft der Politik und der Ökonomie untergeordnet werden, deutlich und erlebbar. Pärt schärft so den Sinn für die menschliche Gemeinsamkeit und Grunderfahrungen und leistet damit einen Völker verbindenden, Frieden stiftenden Beitrag für alle Menschen in unterschiedlichen gesellschaftlichen Systemen und Kulturen.[5]

Werk

Pärt strebt in seiner fast ausschließlich religiös motivierten Musik nach einem Ideal der Einfachheit, das die spirituelle Botschaft unterstützt. Er entwickelte seinen eigenen Musikstil, den er „Tintinnabuli“ (Klingeln der Glocken) nennt: Einfache Harmonien, meist Dreiklänge und diese überlagernde Tonleitern bestimmen seine rhythmisch bewusst einfach gehaltenen Kompositionen.

Pärt erklärt seine Musik so:

„Ich habe entdeckt, dass es genügt, wenn ein einziger Ton schön gespielt wird. Dieser Ton, die Stille oder das Schweigen beruhigen mich. Ich arbeite mit wenig Material, mit einer Stimme, mit zwei Stimmen. Ich baue aus primitivem Stoff, aus einem Dreiklang, einer bestimmten Tonqualität. Die drei Klänge eines Dreiklangs wirken glockenähnlich. So habe ich es Tintinnabuli genannt.[1]

Ein typisches Beispiel für seinen Stil ist seine Johannespassion, für die er wie für viele seiner Werke

„eine objektive, überpersönliche Art der musikalischen Umsetzung wählte. Der Text wird ohne jegliche Ergänzungen in Latein, der einstigen Weltsprache der Kirche, vorgetragen; Jesus und Pilatus sind zwar solistisch besetzt, ihr Gesang ist aber vollkommen eingebettet in den gleichmäßig meditativen, nicht konzertanten musikalischen Verlauf; der Evangelistenpart wird von ein bis vier Sängern in stets gleichbleibender, [...] mit diatonischen Dissonanzen angereicherter a-Moll-Tonalität vorgetragen.[6]

Werke (Auswahl)

  • 1956/ 1957: Vier leichte Tanzstücke
  • 1958/ 1959: 2 Sonatinen op. 1
  • 1959: Partita op. 2
  • 1959: Kantate "Meie aed" op. 3 (Unser Garten)
  • um 1960: 5 Kinderlieder
  • 1960: Nekrolog
  • 1963: Perpetuum Mobile, op. 10
  • 1964: Sinfonie Nr. 1 op. 9 "Polyphonic"
  • 1964: Collage über B-A-C-H
  • 1964: Diagramme op.11
  • 1964: Quintettino
  • 1964: Solfeggio
  • 1964/ 1994: Concerto Piccolo über B-A-C-H
  • 1966: Concert für Cello und Orchester "Pro et contra"
  • 1966: Sinfonie Nr. 2
  • 1968: Credo für Klavier, Chor und Orchester
  • 1976: Für Alina
  • 1976: Trivium
  • 1976: Pari Intervallo
  • 1976: An den Wassern zu Babel saßen wir und weinten für Chor und Orgel (und andere Bearbeitungen)
  • 1976/ 2001: Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte
  • 1977: Arbos, für Blechbläserensemble
  • 1977: Fratres (verschieden Besetzungen)
  • 1977: Summa (Chor oder Solisten a Cappella)
  • 1977: Tabula rasa, Konzert für 2 Violinen, präpariertes Klavier und Streicher
  • 1977: Variationen zur Gesundung von Arinuschka
  • 1977: Cantus in memory of Benjamin Britten, für 1 Glocke und Streicher
  • 1977/ 1990: Sarah was ninety years old
  • 1977/ 1996: Cantate Dominum Canticum Novum
  • 1977/ 1996: Missa Syllabica
  • 1978: Spiegel im Spiegel für Violine und Pianoforte (auch Versionen für andere Streich- und Blasinstrumente solo mit Begleitung wurden erarbeitet)
  • 1980: De profundis
  • 1980: Annum per annum
  • 1982: Johannespassion (Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem), rec: 1988
  • 1984: Te Deum (–1986)
  • 1984: Es sang vor langen Jahren
  • 1984/ 2001: Wallfahrtslied/ Pilgrims song
  • 1984/ 2004: Hymn to a Great City
  • 1985: Psalom (in Versionen für Streichquartett und für Streichorchester) (1985/1991, letztere Version 1995)
  • 1985: Stabat Mater
  • 1988: Festina Lente (1988/1990)
  • 1988/ 1991: Sieben Magnificat- Antiphonen
  • 1989: Magnificat, für gemischten Chor a cappella
  • 1989/ 1992: Miserere
  • 1989: Nýnje k wam pribjegáju (revidiert 1997 zur Ode IX, aus dem Kanon "Pokajanen")
  • 1989: Mein Weg hat Gipfel und Wellentäler
  • 1990/ 2002: Berliner Messe (1990-1992, revidiert 1997)
  • 1990: The Beautitudes
  • 1990: Bogoróditse Djévo
  • 1990: Statuit Ei Dominus
  • 1990/ 1996: Beatus Petronius (Album)
  • 1990: Memento
  • 1991: Silouans Song (für Streichorchester)
  • 1992: Und einer der Pharisäer...
  • 1992: Trisagion (1992/1995)
  • 1992/ 2005: Mozart- Adagio
  • 1994: Litany
  • 1994/ 1997: Ode VII (Memento)
  • 1995/ 1999: Darf ich...
  • 1996: I am the true vine
  • 1996/ 1998: Dopo la Vittoria
  • 1997: The woman with the alabaster box
  • 1997: Tribute to Caesar
  • 1997: Gebet nach dem Kanon
  • 1997: Ode I, III, IV, V, VI, VIII
  • 1998: Kanon pokajanen
  • 1998: Triodion
  • 1998: Zwei Beter
  • 1998/ 2002: Como sierva sedienta
  • 2000: Orient & Occident
  • 1999/ 2002: Cantique des Degres
  • 2000: Littlemore Tractus
  • 2000: Mein Weg (für 14 Streicher und Schlagwerk)
  • 2000: My Heart is in the Highlands
  • 2000: Which was the Son of...
  • 2000/ 2002: Cecilia, Vergine Romana
  • 2001: Beautitudines
  • 2001: Nunc dimittis
  • 2002: Salve Regina
  • 2002: 2 Wiegenlieder
  • 2002: Friede über dich, Jerusalem
  • 2002: Lamentate, für Klavier solo und kleines Orchester, inspiriert durch eine Skulptur von Anish Kapoor
  • 2003: In Principio
  • 2003: Most Holy Mother of God
  • 2004: Da pacem Domine
  • 2005: Anthem
  • 2005: La Sindone'
  • 2008: Sinfonie Nr. 4 'Los Angeles', gewidmet Michael Chodorkowski[7]

Einzelnachweise

  1. a b Harenberg Komponistenlexikon. Mannheim 2004. S. 691
  2. Südwestpresse Ulm. Donauzeitung vom 3. Mai 2007, S. 7
  3. Die deutsche Erstaufführung durch die Hamburger Symphoniker fand am 24. Februar 2007 in der Hamburger Laeiszhalle in Anwesenheit Pärts statt.
  4. Programmheft 5. Symphoniekonzert der Hamburger Symphoniker 24./25. Februar 2007
  5. Brückepreis der Stadt Görlitz
  6. Michael Wersin: CD-Führer Klassik. Stuttgart 2003. S.267-268
  7. Onlinepartitur - UE Wien

Literatur

  • Hermann Conen (Hrsg.): Arvo Pärt - Die Musik des Tintinnabuli-Stils. Dohr, Köln 2006. ISBN 3-936655-33-2
  • Constantin Gröhn: Dieter Schnebel und Arvo Pärt - Komponisten als "Theologen". Lit, Berlin 2006. ISBN 3-8258-9599-8
  • Paul Hillier: Arvo Pärt. Oxford University Press, Oxford 1997. ISBN 0-19-816616-8
  • Oliver Kautny: Arvo Pärt zwischen Ost und West – Rezeptionsgeschichte. Metzler, Stuttgart 2002. ISBN 3-476-45306-5

Weblinks


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