59. Sinfonie (Haydn)

Die Sinfonie Nr. 59 in A-Dur komponierte Joseph Haydn im Zeitraum 1766-1768. Sie trägt den nicht von Haydn stammenden Titel „Feuersinfonie“.

Inhaltsverzeichnis

Allgemeines

Das Werk wurde möglicherweise – ähnlich wie die Sinfonie Nr. 60 – als Bühnen- oder Zwischenaktmusik verwendet, wahrscheinlich für das Stück „Die Feuersbrunst oder: Gute Freund in der Noth das größte Glück“ von Gustav Friedrich Wilhelm Großmann. Dieses Rührstück schildert die Flucht der angesehenen Kaufmannsfamilie Ehrmann aus einer brennenden Stadt. Es spielt in einem benachbarten Dorf, wo Eltern und Kinder sich dank der aufopfernden Hilfe eines wohlhabenden Bauern wieder zusammenfinden. Es wurde 1773 in Halle verlegt und im folgenden Jahr in Esterhaza aufgeführt.[1]

Dass sich die Sinfonie Nr. 59 im Gegensatz zu Nr. 60 nur aus vier Sätzen zusammensetzt, spricht nicht gegen die Vermutung, dass es sich hier um eine Zwischenaktsmusik handeln könnte, denn das Schauspiel, das keine Akteinteilung kennt, lässt sich zwanglos in drei Teile gliedern. Die Verwendung als Schauspielmusik wird von einem Vermerk auf der Schweriner Abschrift des Werkes bestätigt: „1774 für die Wahr´schen Truppe in Esterhaz an dem Stücke: „Die Feuerstbrunst“ als Zwischenactsmusik geschrieben.“

Schwerwiegender ist der Umstand, dass die Sinfonie in 2 Handschriften überliefert ist, die von 1769 stammen. Haydn hat dieses Werk also mindestens vier Jahr vor der Erstausgabe des Theaterstückes komponiert. Möglicherweise zirkulierte Grossmanns Schauspiel bereits vor der Drucklegung in einer handschriftlichen Fassung, aber es ist wahrscheinlicher, dass Haydn, als 1773 oder 1774 die Bitte um eine Schauspielmusik für „Die Feuersbrunst“ an ihn herangetragen wurde, auf ein älteres Werk zurückgegriffen hat.

In der Pressburger Zeitung vom 23. November 1774 ist u. a. eine Sinfonie von Haydn mit dem Beinamen „Die Feurige“ erwähnt. Vermutlich geht darauf der Titel „Feuersinfonie“ zurück.

In der Marionettenoper „Die Feuersbrunst“, die Haydn vermutlich zwischen 1776 und 1777 komponierte, fand das musikalische Material der Sinfonie Nr. 59 dagegen nach Beechey (1971)[2] keine Verwendung, obwohl der letzte Satz zusammen mit drei Sätzen der Sinfonie Nr. 60 in der 1963 erschienenen Ausgabe der Marionettenoper enthalten ist. Der letzte Satz findet sich auch in einigen Kopien einer B-Dur Sinfonie von Michael Haydn.[2]

Kennzeichnend für die Sinfonie Nr. 59 sind die starke motivische Arbeit (insbesondere im 1. und 4. Satz) und heftige dynamische Gegensätze (insbesondere im 1. und 2. Satz). Bemerkenswert ist auch die Verwendung desselben Themas im 2. Satz wie im 3. Satz.

Zur Musik

Besetzung: zwei Oboen, zwei Hörner, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass. Zur Verstärkung der Bass-Stimme wurden damals auch ohne gesonderte Notierung Fagott und Cembalo eingesetzt (sofern im jeweiligen Orchester vorhanden, das Cembalo wahrscheinlich nicht im Orchester von Schloss Esterhazy).[3]
Aufführungszeit: ca. 15-20 Minuten (je nach Einhalten der vorgeschriebenen Wiederholungen).

Das, was später als typische Sonatensatzform bekannt werden sollte, war zum Zeitpunkt der Komposition noch in Entwicklung begriffen. Dies ist bei den hier benutzten, entsprechenden Begriffen zu berücksichtigen. – Die hier vorgenommene Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.

1. Satz: Presto

A-Dur, 4/4-Takt, 124 Takte
Der ganze Satz ist durch intensive motivische Arbeit sowie durch starke dynamische Gegensätze gekennzeichnet. Dies wird bereits am Satzanfang deutlich:

  • Auftaktartiger Oktavsprung abwärts in der 1. Violine (Motiv 1a),
  • darauf folgend eine zwei Takte lange energische Tonrepetition der 1. Violine auf A in Staccato-Achteln, dann Sechzehnteln (Motiv 1b),
  • mit Beginn des 3. Viertelschlages im 1. Takt auftaktiger Basslauf, ebenfalls Staccato.

Takt 3 besteht nur aus Motiv 1b, gestützt von zwei Akkordschlägen, Takt 4 und 5 wiederholen leicht variiert die beiden Eingangstakte.

In scharfem Kontrast folgt zur 3. Zählzeit in Takt 5 eine ruhige Piano- Kadenz auf E-Dur der Streicher mit Halben Noten bis Takt 9 (Motiv 2). Nach drei Viertelschlägen Generalpause unternimmt Motiv 1 einen neuen Anlauf, bricht aber bereits nach einem Takt ab und geht in eine Passage mit Wechsel von A-Dur (Tonika) und E-Dur (Dominante) über, wobei ein Motiv aus Auftakt und dreifacher Tonrepetition wiederholt wird, das man sich aus Motiv 1a und Motiv 1b abgeleitet denken kann. Es spielt für den weiteren Satzverlauf eine wichtige Rolle und kann als Motiv 3a bezeichnet werden.

In Takt 15 ist die Dominante E-Dur erreicht. Bis Takt 26 folgt nun eine Verarbeitung von Motiv 3a durch Sequenzierung in den Violinen sowie im Bass. Zudem wird aus dem an sich halbtaktigen Motiv durch Wiederholung sowie einen eintaktigen Legato-„Zusatz“ (Takt 17, Motiv 3b) ein zweitaktiges Motiv (zusammen: Motiv 3).

Die folgende pendelartige Piano-Figur in der 1. Violine (Motiv 4, auch dieses wäre noch weiter teilbar) mündet in einem überraschenden, virtuosen Lauf aufwärts im Forte, der auf einem E-Dur-Septakkord basiert.Es folgen zwei verschiedene Triolenmotive im Forte, die jeweils einmal wiederholt werden (Motiv 5: eintaktig, Motiv 6: zweitaktig).

Als Schlussgruppe (Takt 40-49) können die beiden folgenden Motive im Piano angesehen werden: Motiv 7 aus Legato-Vierteln und Triolen sowie – die Exposition im Pianissimo abschließend – eine Variante von Motiv 2. Die vorher aufgebaute Spannung löst sich dadurch in langsamer Ruhe auf.

Die Durchführung beginnt jedoch – im Kontrast zur Schlussgruppe der Exposition – wieder mit den energischen Forte-Tonrepetitionen von Motiv 3a, das den weiteren Verlauf dominiert: Es erscheint sowohl in den Violinen wie im Bass, als Umkehrung und wird bspw. nach D-Dur, H-Dur und e-Moll sequenziert. Daneben treten auch Motiv 3b sowie der 1. Takt von Motiv 1 auf. Bemerkenswert ist insbesondere der in fis-Moll beginnende Abschnitt Takt 61 ff. mit Motiv 3a in Gegenbewegung von Violinen und Bass, wobei in den Violinen der ursprünglich auftaktige Oktavsprung (Motiv 1b) nun abtaktig einsetzt (zudem noch im Wechsel von Oktavsprung aufwärts und abwärts). Dadurch entsteht eine rhythmische Verdichtung.

In Takt 66 ist mit Erreichen eines cis-Moll-Septakkordes die Verarbeitung von Motiv 3 beendet. Nach einer Generalpause folgt bis zur Reprise in Takt 78 eine Triolen-Passage im Piano, die etwas an Motiv 4 erinnert und teilweise als Dialog zwischen 1. und 2. Violine gearbeitet ist. Haydn moduliert über fis-Moll, E-Dur, A-Dur und D-Dur (wieder) nach E-Dur, das dominantisch den Repriseneintritt auf A-Dur ankündigt.

Die Reprise ist ähnlich der Exposition strukturiert, allerdings ergeben sich einige Abweichungen: Motiv 2 endet beim ersten Auftritt wie in der Exposition auf E-Dur, nun aber als Septakkord und mit Fermate, zudem ist es um zwei Takte verlängert; Motiv 3a setzt anschließend ohne Auftakt ein; die Sequenzierung von Motiv 3a erfolgt in Takt 95 ff. im Bass und nicht in den Violinen, Motiv 5 ist durch eine Motiv 6 ähnliche Figur ersetzt. Durchführung und Reprise werden ebenso wie die Exposition einmal wiederholt.

2. Satz: Andante o piú tosto allegretto

a-Moll / A-Dur, 3/4-Takt, 149 Takte
Der Satz beginnt in a-Moll und ist bis zum Wechsel nach A-Dur (Takt 97) nur für Streicher gehalten. Das Andante bildet vom Charakter her einen starken Kontrast zum vorangehenden Presto. Im ersten Thema (Takt 1-16) spielen beide Violinen parallel eine getragene Melodie aus gleichmäßigen Vierteln mit punktierter Bewegung am Ende des Vordersatzes und im Nachsatz. Ehe der Nachsatz einsetzt, wird der Vordersatz einmal eine Oktave höher wiederholt. Der ganze Abschnitt steht durchweg im Piano.

Nach einem Viertelschlag Generalpause setzt ein kurzer Überleitungsabschnitt (Takt 16-20) aus durch Achtelpausen unterbrochenen Unisono-Läufen im Forte ein, der zur Tonikaparallele C-Dur moduliert. Nach zwei weiteren Viertelschlägen Generalpause folgt das sehr sangliche zweite Thema in C-Dur[4] mit stimmführender 1. Violine. Vorder- und Nachsatz des Themas werden jeweils einmal variiert wiederholt.

Wiederum durch eine Viertelpause als Zäsur unterbrochen, folgt daraufhin (Takt 36 ff.) überraschenderweise der verkürzte Vordersatz vom ersten Thema im C-Dur-Forte, beantwortet von einem neuen „Nachsatz“ im Piano. Dieser geht über in eine längere Passage mit weit geschwungenen Legato-Bewegungen der Violinen, die durch Chromatik und charakteristische Dissonanzen angereichert sind (Takt 45-69). Mit einer einfachen Vorhalts-Floskel, die einmal wiederholt wird, endet der erste Teil des Satzes in Takt 73. Er wird einmal wiederholt.

Der zweite Teil des Satzes, der nicht wiederholt wird, bringt zunächst den neuen „Nachsatz“ analog Takt 40 ff. in C-Dur und geht ab Takt 80 in eine Legato-Bewegung entsprechend Takt 45 ff. über. Dabei erfolgt eine Modulation von C-Dur nach e-Moll. Über dem anschließenden, 12 Takte langen Orgelpunkt auf E spielt die 1. Violine das erste Thema in a-Moll, das im Nachsatz aber dominantisch auf E-Dur schließt (Takt 96). Bezüglich der Struktur folgt nun eine Wiederholung der Exposition ab dem zweiten Thema, wobei jedoch die Klangfarbe z. T. stark abweicht. Je nach Sichtweise könnte man den Schnitt auch bereits in Takt 86 mit dem Auftritt des ersten Themas in a-Moll über dem Orgelpunkt sehen. Die Grundtonart wechselt von a-Moll nach A-Dur, in dem in Takt 97 ff. das zweite Thema mit Begleitung der jetzt erstmals eingesetzten Bläser erklingt. Der „Repriseneintritt“ erscheint durch diese Techniken verschleiert.

In Takt 113 ff. wechselt die Klangfarbe kurzfristig wieder mit dem Auftritt des Vordersatzes vom ersten Thema im a-Moll-Forte. Zur Verstärkung des Kontrastes zum vorangehenden Dur-Abschnitt spielen die Hörner dazu eine Fanfare im Fortissimo. Als Nachsatz (im A-Dur-Piano!) wird wie in der Exposition das Motiv aus Takt 40 ff. benutzt. Es schließt sich die Legato-Passage (Takt 121 ff.) und die Schlussfloskel an.

3. Satz: Minuetto

A-Dur, 3/4-Takt, mit Trio 66 Takte
Als Hauptmotiv verwendet Haydn eine Variante des Vordersatzes vom ersten Thema des Andante, wobei der Kontrast zum vorigen Satz durch das Auftreten in Dur und im Unisono-Forte verstärkt wird. Der Nachsatz im Piano basiert auf einer absteigenden Bewegung in der 1. Violine, die auf einer wiederholten Pendelfigur ausläuft. Im zweiten Teil tritt das Hauptmotiv mehrmals hintereinander in jeweils anderer Klangfarbe auf. Die in Takt 29 auf D-Dur beginnende Rückführung führt jedoch nicht zur reprisenartigen Wiederholung des Hauptthemas, sondern endet in der Pendelbewegung vom ersten Teil.

Das Trio steht in a-Moll und ist nur für Streicher im Piano gehalten. Es ist durch eine „nuschelnde“, abgesetzte Achtelbewegung der im Terzabstand parallel geführten Violinen geprägt, die zu Beginn des ersten Trioteils imitatorisch einsetzen.

4. Satz: Allegro assai

A-Dur, 4/4-Takt (alla breve), 151 Takte
Der Satz beginnt mit einem signalartigen Motiv in den Hörnern aus drei in Ganztönen aufsteigenden Ganzen Noten (Motiv 1 oder Hauptmotiv, Takt 1-3), das von einem weiteren Motiv aus Viertelnoten in den Oboen beantwortet wird (Motiv 2, Takt 3-5). Motiv 2 endet zunächst „offen“ auf E-Dur, bei der anschließenden Wiederholung beider Motive „geschlossen“ auf A-Dur. Dann greifen die Hörner ein drittes Mal das Signalmotiv auf, verzieren es mit einem Triller und beantworten es anstelle der Oboen nun selbst mit einem neuen Motiv, ebenfalls aus Viertelnoten (Motiv 3). Das Hornsignal am Anfang ähnelt dem Beginn des Finales aus der Sinfonie Nr. 103. Im folgenden Abschnitt bis Takt 26 setzen auch die Streicher ein: zunächst die beiden Violinen, jeweils abwechselnd mit Motiv 1 und einem Kontrapunkt dazu (Motiv 4), anschließend (Takt 17 ff.) auch der Bass in einer Passage, die das Hauptmotiv verlässt und zur Dominante E-Dur moduliert.

Im zweiten Thema (Takt 27ff., je nach Sichtweise auch nicht als Thema, sondern als weiteres Motiv zu werten) ist die Oboe mit einer „durchlaufenden“ (d. h. ohne Zäsuren) Melodie stimmführend, zu der die Violinen im Achteltremolo parallel gesetzt sind. In Takt 38 endet die Bewegung auf einem H-Dur-Septakkord, an den sich nach einer Viertelpause gebrochene Akkorde in den Violinen sowie weitere Akkordmelodik anschließen. Die Schlussgruppe (Takt 49 ff.) ist durch ein Motiv in den solistisch geführten Oboen (Motiv 5) sowie dessen „Antwort“ im Forte-Tutti geprägt.

Die Durchführung (Takt 58-83) basiert auf polyphoner Verarbeitung von Motiv 1 und einem neuen Kontrapunkt (Motiv 6), der aus Motiv 2 abgeleitet ist. Motiv 1 tritt dabei auch in seiner Umkehrung auf. Diese dicht gearbeitete Passage klingt über einem achttaktigen Orgelpunkt auf E aus.

Der Reprisenbeginn ist im Verhältnis zur Exposition mehrstimmig und setzt quasi die polyphone Durchführung fort. Motiv 1 wird nun von den Streichern (nicht den Hörnern) gespielt, und das von den Oboen gespielte Motiv 6 (anstelle von Motiv 2) ist von Motiv 1 im Bass unterlegt. Mit dem Eintritt des zweiten Themas in Takt 100 entspricht der weitere Verlauf dem der Exposition. Die Coda (Takt 130 ff.) greift zunächst das erste Thema in derselben Form und Besetzung wie am Satzbeginn auf, ergänzt dies aber noch echohaft mit einer dreifachen Wiederholung von Motiv 3 in den Streichern, den Oboen und zuletzt in den Hörnern. Der Satz schließt mit zwei kräftigen Akkorden (Dominante – Tonika). Durchführung und Reprise werden wie die Exposition einmal wiederholt.

Einzelnachweise

  1. Im Folgenden, soweit nicht anders angegeben, nach: Jacob de Ruiter: Der Charakterbegriff der Musik. Studien zur Deutschen Ästhetik der Instrumentalmusik 1740-1850. Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft, Band 29. Franz Steiner Verlag, Stuttgart 1989
  2. a b Gwilym Beechey: Joseph Haydn: Symphony no 59 in A major. Eulenburg Ltd. Nr. 597, London / Zürich 1971, 61 S. (Vorwort zur Taschenpartiturausgabe)
  3. Die Haydn-Festspiele Eisenstadt (http://www.haydn107.com/index.php?id=21&pages=besetzung, Stand Dezember 2009, schreiben hierzu: „Haydn setzte, außer in London, für seine Symphonien höchstwahrscheinlich kein Tasteninstrument ein. Diese Ansicht, die von früheren Meinungen abweicht, wird heute unter Musikwissenschaftlern weithin anerkannt.“
  4. das Thema erinnert an den Beginn des „Abschiedsadagios“ aus der Sinfonie Nr. 45

Weblinks, Noten

Siehe auch


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