Francis Poulenc

Francis Poulenc und Wanda Landowska.

Francis Jean Marcel Poulenc [fʀɑ̃ˈsis ʒɑ̃ maʀˈsɛl puˈlɛ̃k] (* 7. Januar 1899 in Paris; † 30. Januar 1963 ebenda) war ein französischer Pianist und Komponist.

Leben und Werk

Poulenc wurde in Paris geboren. Seine Mutter brachte ihm das Klavierspielen bei, Musik war fester Bestandteil des Familienlebens. 1918, noch während er den Militärdienst absolvierte, komponierte er drei Miniaturen. Ab 1921 erhielt er eine musikalische Ausbildung von Charles Koechlin.

Von Igor Stravinsky und Maurice Chevalier ebenso beeinflusst wie vom französischen Vaudeville, stieß Poulenc nach dem Krieg zu einer Gruppe junger Komponisten um Erik Satie und Jean Cocteau, genannt Les Six, deren Mitglieder den Impressionismus zugunsten einer größeren Einfachheit und Klarheit ablehnten.

Einiges vom Stil der Six fand Eingang in Poulencs eigener musikalischer Arbeit. Er übernahm Techniken der Dadaisten und ließ sich von populären Melodien beeinflussen. Eine charmante Vulgarität erschien ihm wichtiger als das vorgeblich tiefe Gefühl der Romantik. Er war selbst ein herausragender Pianist - die Klaviermusik dominiert Poulencs frühe Werke. Seine Freundschaft mit einigen Dichtern des Montparnasse, darunter Guillaume Apollinaire und Paul Éluard, führte zur Komposition zahlreicher Lieder zu deren Texten. Auch für den Bariton Pierre Bernac, den er 1926 kennenlernte und 25 Jahre lang (1934-59) als Pianist begleitete, schrieb er viele Lieder.

1936 wandte er sich nach dem Unfalltod seines Freundes, des Komponisten und Kritikers Pierre Octave Ferroud, und dem Besuch der schwarzen Madonna von Rocamadour dem katholischen Glauben zu. In seinen Kompositionen schlug sich das in einer Reihe geistlicher Werke nieder, die oft als seine wichtigsten Arbeiten gesehen werden, auch wenn er selbst seinen Schwerpunkt in der Komposition von Opern sah.

Im Sommer 1943 komponierte Poulenc die Kantate für Doppelchor a cappella Figure humaine (= Menschliches Antlitz). Auch darin vertonte er Gedichte seines Lieblingsdichters Paul Éluard. Während der Zeit der deutschen Besetzung Frankreichs erhielt Poulenc immer wieder anonym Texte aus dem französischen Widerstand, darunter auch solche, die er als Gedichte von Eluard identifizierte. In diesen Gedichten wurde mehr oder weniger versteckt zum Widerstand aufgerufen. In dem berühmten Gedicht Ode à la liberté, das den Schluss der Komposition bildet, geschieht dies sehr offen. Poulenc musste diese Texte heimlich vertonen. Er ließ sie durch den Verleger Paul Rouart heimlich drucken, damit sie am Tage der ersehnten Befreiung sogleich aufgeführt werden konnten. Poulenc verstand sein Werk als einen Akt des Glaubens und der Zuversicht, und dies war für ihn auch der Grund für die Beschränkung auf die menschliche Stimme, den Verzicht auf Instrumente. Die Komposition wurde noch vor Ende des Krieges nach England geschmuggelt, wo sie im Januar 1945 uraufgeführt wurde - in einer englischen Übersetzung. Die französische Uraufführung fand erst im Jahr 1947 statt, also nicht, wie von Poulenc erhofft, am Tage der Befreiung.

Für seine erste Oper, 1947 an der Komischen Oper von Paris uraufgeführt, verwendete Poulenc wiederum Texte von Apollinaire als Inspiration und arbeitete auf der Grundlage von dessen Les mamelles de Tirésias.

Die Oper Dialogues des Carmélites von 1957, im Auftrag von Ricordi für die Mailänder Scala komponiert, ist Poulencs wohl bekannteste. Die Handlung basiert auf dem Schicksal der 16 Karmelitinnen von Compiègne, die während der Französischen Revolution auf der Guillotine hingerichtet wurden und auf dem Roman Die Letzte am Schafott von Gertrud von le Fort. Poulencs letzte Oper war eine Tragödie in einem Akt, genannt La Voix Humaine (Die menschliche Stimme) und wurde am 6. Februar 1959 an der Komischen Oper in Paris uraufgeführt.

Francis Poulenc starb am 30. Januar 1963 in Paris an Herzversagen. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris.

Außer diesen Opern schrieb Poulenc mehrere Konzerte für Orgel, Cembalo und Klavier, Messen sowie zahlreiche kammermusikalische Werke. Dabei bediente er sich immer wieder bei Mozart, Saint-Saëns und sich selbst.

Seit 1995 werden seine Werke mit dem Francis Poulenc Werkverzeichnis (FP) gesammelt.

Die Beziehung zwischen Poulenc und Bernac ging weit über das gemeinsame Konzertieren hinaus. Manche Autoren betrachten heute Poulenc als einen der ersten Komponisten, der öffentlich zu seinen homosexuellen Neigungen stand.^[1] So ist bekannt, dass er eine erste feste Beziehung mit dem Maler Richard Chanlaire hatte: "You have changed my life, you are the sunshine of my thirty years, a reason for living and working."^[2] An anderer Stelle bekannte er: "You know that I am as sincere in my faith, without any messianic screamings, as I am in my Parisian sexuality."^[3] Ihm widmete er 1928 sein Concerto champêtre. Zwar hatte Poulenc auch mehrere Beziehungen mit Frauen und bekam sogar eine Tochter (Marie-Ange), gab jedoch nie die Vaterschaft öffentlich zu. Auch sein Geständnis, seine sehr gute Freundin Raymonde Linossier nicht begehrenswert gefunden zu haben, obwohl er beabsichtigte sie zu heiraten (ihr Tod 1930 verhinderte dies), stellt sein wahres Interesse an Frauen mehr in Frage.

Werke

• Bühnenwerke
  • Musik zum Ballett "Les Biches" FP36 (Die Hindinnen, 1922/23), brachte den Durchbruch
  • Les animaux modèles - Ballettmusik nach Fabeln von La Fontaine FP111 (1940)
  • L'Histoire de Babar, le petit éléphant FP129 (Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten, 1940-1945)
  • Dialogues des Carmélites (Oper) FP159 (1957)
  • La Voix Humaine (Oper) FP171 (1959)
• Filmmusik
  • La Belle au bois dormant FP76
  • La Duchesse de Langeais FP116
  • Le Voyageur sans bagage FP123
  • La Nuit de la Saint-Jean FP124
  • Le Voyage en Amérique FP149
• Geistliche Werke
  • Processional pour la crémation d'un mandarin FP1
  • Messe in G-Dur FP89 (1937)
  • Quatre motets pour un temps de pénitence FP97 (1938-1939), im Einzelnen werden hierunter folgende vier Motetten zusammengefasst:
    • Timor et tremor
    • Vinea mea electa
    • Tenebrae factae sunt
    • Tristis est anima mea
  • Exultate Deo FP109 (1941)
  • Figure humaine - Kantate für Doppelchor a cappella FP120 (Menschliches Antlitz, 1943), Uraufführung im Januar 1945 in London
  • Stabat mater FP148 (1950)
  • Quatre motets pour le temps de Noël FP152 (1952), umfasst die Motetten
    • O magnum mysterium
    • Quem vidistis pastores dicite
    • Videntes stellam
    • Hodie Christus natus est
  • Gloria FP177 (1959), Uraufführung in Boston (1961)
  • Salve Regina, SATB, Mai 1941
• Kammermusik
  • Sonate für 2 Klarinetten op. 7 FP7 (1918/1945)
  • Sonate für Klavier zu vier Händen FP8 (1918)
  • Sonate Nr.1 für Violine und Klavier op. 12 FP12 (1918)
  • Quatuor à cordes I FP28 (1921), vernichtet?
  • Sonate für Klarinette und Fagott op. 32 FP32 (1922/1945)
  • Sonate für Horn, Trompete und Posaune op. 33 FP33 (1922/1945)
  • Sonate Nr.2 für Violine und Klavier op. 39 FP39 (1924)
  • Trio für Oboe, Fagott und Klavier op. 43 FP43 (1926)
  • Sonate Nr.3 für Violine und Klavier op. 54 FP54 (1929)
  • Villanelle für Blockflöte und Klavier op. 74 FP74 (1934)
  • Suite française für 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Schlagzeug und Cembalo op. 80 FP80 (1935)
  • Sextett für Klavier und Bläserquintett op. 100 FP100 (1932-39)
  • Sonate Nr.4 für Violine und Klavier op. 119 FP119 (1942-43/1949)
  • Quatuor à cordes II FP133 (1945-47), vernichtet
  • Sonate für Violoncello und Klavier op. 143 FP143 (1940-48)
  • Trois mouvements perpétuels für 9 Instrumente op. 14 FP14 (1946)
  • Sonate für Flöte und Klavier op. 164 FP164 (1956-57)
  • Elégie für Horn und Klavier op. 168 FP168 (1957)
  • Sarabande für Gitarre op. 179 FP179 (1960)
  • Sonate für Klarinette und Klavier op. 184 FP184 (1962)
  • Sonate für Oboe und Klavier op. 185 FP185 (1962)
• Klavierwerke
  • Impromptus [6] FP21 (1920-21, rev. 1924 und 1939)
  • Trois Études de Pianola FP26
  • Nocturnes [1-8] FP56 (1930-38)
  • Feuillets d'album FP68 (1933)
  • Improvisations 13-14 FP170 (1958)
  • Improvisation 15 FP176 (Hommage an Edith Piaf, 1959)
• Lieder
  • Chansons gaillardes FP42 (1925-26)
  • Airs chantés FP46 (1927)
  • Métamorphoses FP121 (1943)
  • La Travail de peintre FP161 (1956)
• Märsche
• Orchesterwerke
  • Discours du général und La Baigneuse de Trouville FP23 Nr.2 (aus dem Sammelwerk Les Mariés de la Tour Eiffel der Group des Six, 1921)
  • Suite "Napoli" FP40 (1922), mit berühmten Caprice Italien
  • Concert champêtre für Clavecin und Orchester FP49 (1927-1928), für Wanda Landowska, Richard Chanelaire gewidmet
  • Konzert für zwei Klaviere und Orchester d-Moll FP61 (1932)
  • Concerto pour orgue, cordes et timbales en sol mineur (Konzert für Orgel, Streicher und Pauke g-Moll) FP.093 (1938)

Einzelnachweise

1. ↑ Champagne, Mario (2002): Francis Poulenc, Abgerufen am 5. Januar 2010.
2. ↑ Benjamin Ivry (1996). Francis Poulenc, 20th-Century Composers series. Phaidon Press Limited. ISBN 0-7148-3503-X.
3. ↑ Aldrich, Robert and Wotherspoon, Gary (Eds.) (2001). Who's Who in Contemporary Gay & Lesbian History: From World War II to the Present Day. New York: Routledge. ISBN 0-415-22974-X.

Literatur

• Wilfrid Mellers: Francis Poulenc, Oxford [u.a.] : Oxford Univ. Press, 2003, ISBN 0-19-816338-X

Weblinks

• Werke von und über Francis Poulenc im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek

• Literatur über Francis Poulenc in der Bibliographie des Musikschrifttums
• Francis Poulenc in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database

Normdaten: PND: 11879308X (PICA) | LCCN: n80015508 | VIAF: 71579067 | WorldCat | WP-Personeninfo