Rap-Rock


Rap-Rock

Als Crossover (engl. Überschneidung, Kreuzung, Überquerung) bezeichnet man die gleichzeitige Platzierung eines Songs, der einem bestimmten Musikgenre zuzuordnen ist, in mindestens zwei, nach Musikgenres getrennten Hitparaden. Der Begriff wurde in den 40er Jahren geprägt, als die hitparadenmäßige Trennung von Musikstilen die Regel war. Als später Fusionen zwischen Rock und anderen Genres entstanden und man nicht sicher war, wohin die Songs einzuordnen waren, erhielt der Begriff einen leicht veränderten Inhalt.

Dabei unterscheidet man mehrere Bedeutungsvarianten:

  • Die Verschmelzung verschiedener Genres der Pop- und Rockmusik. Es stehen sich vor allem Alternative Rock und verschiedene Gattungen aus dem Bereich Dance Music, Electronica wie Funk oder Hip-Hop gegenüber. Die stilistische Vielfalt macht die Eingrenzung schwierig, so dass mittlerweile der Begriff Nu Metal für die Kombination harter Gitarrenklänge mit Rap-Einlagen verwendet wird, obwohl das nur mehr selten auf die ursprünglichen Wegbereiter dieses Stils zutrifft.
  • Die Verknüpfung sehr unterschiedlicher Musikkategorien, wie zum Beispiel Klassische Musik und Rock.
  • Den Erfolg eines Musikers außerhalb des von ihm üblicherweise praktizierten Stils bzw. über seine Zielgruppe hinaus.
  • Die Vermischung von Jazz und Rock in den 70ern wurde unter der Bezeichnung Fusion oder Jazzrock bekannt.
  • Das Überspringen eines zu einem bestimmten Musikstil gehörenden Songs aus seiner "Heimat-Hitparade" in eine andere Hitparade.

Inhaltsverzeichnis

Entwicklung

Ursprung

Die Crossover-Geschichte beginnt mit der deutlichen Abgrenzung der Musikstile untereinander in den USA, insbesondere aber mit der Isolierung einer zunächst einheitlichen Hitparade in schwarze Rhythm and Blues-, weiße Country & Western- und Pop-Charts im Jahre 1942 durch das Billboard-Magazin. Zunächst verblieben die jeweiligen Genres auch in den zugehörigen Charts. Neben dieser eher technischen Trennung gab es aber auch eine konsummäßige, denn weiße Käufer bevorzugten "weiße" Country- und Popmusik sowohl beim Kauf als auch bei der Auswahl der Radiostationen. In zunehmendem Maße wurde diese Trennung überwunden. Platten der Mills Brothers, Ink Spots oder Louis Jordan, eigentlich für den "schwarzen" Konsum gedacht, wurden immer stärker auch von Weißen gehört und gekauft[1]. Damit waren sie faktisch schon zu Crossover-Interpreten geworden. Auch hitparadenmäßig wurde dies nachvollzogen, als die Mills Brothers im Juli 1943 mit dem berühmten "Paper Doll" auch die Pop-Charts erreichten. Louis Jordan schaffte dies im Januar 1944 mit dem "Ration Blues". Diese eher technischen Crossovers waren zunächst noch dadurch gekennzeichnet, dass sie in ihrer "Heimat-Hitparade", den Rhythm & Blues-Charts, besser platziert waren als in den Pop-Charts[2].

Diesen Trend nutzten dann Pat Boone und andere aus, als sie "schwarze" Originalversionen coverten und so für die Pop-Charts zugänglich machten. Pat Boone coverte im Juli 1955 "Ain't That A Shame" (von Fats Domino), das es zum Platz 1 der Pop-Charts brachte, während Domino's Original im selben Monat lediglich die Nr. 10 erreichte. In der Folge griffen immer mehr weiße Interpreten auf "schwarze" Originale zurück, bis Elvis Presley mit "Hound Dog" im August 1956 und über 3 Mill. verkaufter Platten den kommerziellen Höhepunkt der Crossovers erreichte; die Sängerin des Originals, Big Mama Thornton, war hiermit nur in den R&B-Charts erfolgreich. Damit hatte das Crossover eine neue Dimension angenommen: nicht mehr die Original-Interpreten schafften den Durchbruch in die anderen Charts, sondern erst Cover-Versionen. Diese Crossover-Entwicklung nahm in der Folgezeit so stark zu, dass "Billboard" zwischen November 1963 und Januar 1965 keine R&B-Charts mehr veröffentlichte, weil die Anzahl der Crossovers so stark gestiegen war, dass R&B- und Pop-Charts sich inhaltlich stark ähnelten[3].

Dieser Entwicklung wirkte in der nordamerikanischen Hardcore-Punk-Szene in den 1980er Jahren ein neues Bewusstsein entgegen. Man suchte nach neuen Ausdrucksformen, wobei aufgrund der engen Verwandtschaft vielfach Metal- und Hardrock-Elemente zum Einsatz kamen. Grundsätzlich wurde aber mehrheitlich die Öffnung des begrenzten Punk-Schemas gegenüber nahezu allen Bereichen populärer Musik angestrebt und stand damit lange Zeit als Synonym für künstlerische Freiheit.

Die musikalischen Vorläufer dieses Bewusstseins waren schwer einzuordnende Bands, denen Etiketten wie Post Punk oder New Wave aufgestempelt wurden. Unter Beibehaltung der Basisenergie des Punks der 1970er Jahre wurde daher auch verstärkt mit Stilrichtungen wie beispielsweise Country, Jazz oder Funk experimentiert, die vorher als unpassend betrachtet wurden. Auf diese Weise entstand eine breite Bewegung zunächst subkulturell orientierter Rockmusik, die sich stetig weiter vom ursprünglichen Punk weg entwickelte.

Bands wie beispielsweise die Minutemen, die Bad Brains oder Public Image Ltd., die mit Funk-, Reggae- bzw. Jazz-Elementen arbeiteten, stießen insbesondere bei wertkonservativen Punks der ersten Generation auf offene Ablehnung. Nicht zuletzt aus Opposition gegen solchen Dogmatismus versuchten sich progressivere Hardcore-Musiker ab Mitte der 80er auch äußerlich von den traditionellen Punks abzusetzen. Sie verwendeten bewusst „Codes“ der unter Punks oft verhassten Hippie-Generation, ließen sich die Haare lang wachsen, trugen Flanellhemden und zerrissene Jeans. Dieses Outfit wurde in den frühen 1990ern durch den Welterfolg von Grunge-Bands extrem populär.

Entstehung und Blüte

Das neu entstandene Bewusstsein fand Anfang der 1990er ein breites Publikum. Zusammen mit dem so genannten Grunge entstand eine neue Szene, die sich vom Punk absetzte. Darin nimmt der „Hardcore-Funk-Crossover“ eine Sonderstellung ein, der auch im Metal-Lager viele Anhänger zählte und dort anfangs „Funk Metal“ genannt wurde.

Bereits um die Mitte der 1980er entstand eine Reihe von Bands wie die Red Hot Chili Peppers, Living Colour oder die Beastie Boys, die erst mit dem immensen kommerziellen Erfolg von Faith No More allmählich die Früchte ihrer Arbeit einholen konnten.

In diesem Zusammenhang kam auch aus anderen Richtungen großes Interesse. Die als „New School“ bezeichnete zweite Generation des Hip-Hop arbeitete gern mit Hardrock-Beats. Beispielsweise hatten Run DMC bereits 1985 einen Hit mit dem Aerosmith-Klassiker Walk This Way. Sechs Jahre später absolvierten Public Enemy eine Tournee mit der Metal-Band Anthrax, die schon vorher Rap-Einlagen in ihre Musik einbrachten, und veröffentlichten zusammen die Single Bring Tha Noize.

Bald wurde das Phänomen von der kommerziellen Musikindustrie vereinnahmt. So entstand beispielsweise der Soundtrack zum Film Judgment Night, auf welchem Hip Hop-Musiker mit Metal- und Alternative-Rockbands zusammenspielten. Der Erfolg des Albums ging weit über die Resonanz des eigentlichen Film hinaus.

Die Bezeichnung „Crossover“ etablierte sich vor dem Hintergrund einer zweiten Welle von Crossover-Bands, die vom Massenpublikum bereits nicht mehr mit Hardcore in Verbindung gebracht wurden. Zwischen 1994 und 1998 war diese Art von Crossover der Trend schlechthin in der Alternative- und Metalszene. Bands wie Rage Against The Machine, Body Count oder Dog Eat Dog verkauften ihre Alben hundertausendfach. Da der Begriff „Crossover“ sich für die Kennzeichnung dieser Bands eignete, setzte er sich in dieser Zeit vor allem im deutschen Sprachraum für den Stil derartiger Formationen durch. Dadurch entstand das bis heute häufig anzutreffende Missverständnis, Crossover wäre mit einer Art „Rap-Metal“ gleichzusetzen, was aber lediglich die kommerziell erfolgreichste Crossover-Strömung des nordamerikanischen Hardcore darstellt. Allmählich benannte man dieses Phänomen mit der Wortschöpfung Nu Metal, unter der diese Musikströmung seit den späten 1990ern mit Bands wie Limp Bizkit oder Linkin Park wieder verstärkt in Mode kam und bis heute hohe Aktualität besitzt. Der Begriff Crossover wird teilweise viel weitgedehnter genutzt. Schließlich existieren ähnliche Erscheinungen wie z. B. Ska-Punk oder Industrial Metal und Industrial Rock, wo man ebenfalls auf das Prinzip der Kreuzung verschiedener Stile der Pop- und Rockmusik trifft. Auch musikalische Verschmelzungen, die über diese Definition hinaus gehen, werden als Crossover bezeichnet, da es dafür als treffende Benennung geeignet ist. Insbesondere Bands wie Oomph!, Die Krupps, Cubanate oder Think About Mutation vermengten zahlreiche elektronische Spielarten mit Rock und Metal und ließen sich infolge dessen nur schwer zuordnen.

In Deutschland wurden erstmals die Freaky Fukin Weirdoz als Crossoverband eingestuft. Gruppen wie Such A Surge, die H-Blockx und Thumb waren wenig später auch auf kommerzieller Ebene erfolgreich und existieren bis heute. Auch in anderen europäischen Ländern gab es eine Reihe von Crossover-Formationen, wie z. B. Urban Dance Squad in den Niederlanden, F.F.F. in Frankreich, Senser in Großbritannien oder Clawfinger in Schweden.

Heute werden nur noch wenige Bands explizit dem Crossover zugerechnet. Dies liegt zum einen daran, dass Crossover nie eine bestimmte Stilrichtung bezeichnete, sondern die Vermischung verschiedener Stilistiken meinte. Zum anderen gilt es heute fast als selbstverständlich, dass sich Bands von verschiedenen musikalischen Einflüssen inspirieren lassen. Nur noch in wenigen Musikrichtungen - wie beispielsweise beim True Metal - wird die Übernahme „verwässernder“ Elemente anderer Stilistiken abgelehnt.

Einzelnachweise

  1. Arthur Shaw, "Dictionary of American Pop", New York 1982, S. 99 f.
  2. Arthur Shaw, "Dictionary of American Pop", a.a.O. S. 100
  3. Arthur Shaw, "Dictionary of American Pop", a.a.O. S. 101

Siehe auch


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