Shagalov


Shagalov
Marc Chagall im Juli 1941
Fotografie von Carl van Vechten, aus der Van Vechten Collection der Library of Congress

Marc Chagall (* 25. Junijul./ 7. Juli 1887greg. in Peskowatik bei Witebsk, Russisches Reich (heute Weißrussland) ; † 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich)[1] war ein französischer Maler weißrussischer und orthodox-jüdischer Herkunft (Chassidim). Sein bürgerlicher Name war Moishe Zakharovich Shagalov (französische Transkription des russischen Namens; weißrussisch Мойша Захаравіч Шагалаў/Moischa Sacharawitsch Schahalau  Aussprache?/i), abgekürzt Moishe Segal.

Das familiäre Umfeld, sein Heimatdorf Witebsk und Motive der biblischen Botschaft sowie Zirkusmotive sind die Hauptthemen seiner Bilder. Er verwendete in seinen Bildern, Mosaiken sowie in den von ihm gestalteten Fenstern und Theaterkulissen stets wiederkehrende Symbole. Er gilt als einer der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts und wird oft dem Expressionismus zugeordnet und als „Maler-Poet“ bezeichnet.

Inhaltsverzeichnis

Leben

Anfänge – Witebsk und Petrograd

Statue von Marc Chagall hinter seinem Geburtshaus in Witebsk

Marc Chagall wurde am 7. Juli 1887 als ältestes von neun Kindern einer armen orthodoxen jüdischen Arbeiterfamilie in dem Vorort Peskowatik [2], einem Schtetl in der Nähe von Witebsk geboren; Witebsk hatte seinerzeit 50.000 Einwohner, von denen rund die Hälfte Juden waren. Seine Mutter hieß Feige-Ita, sein Vater Sachar war Arbeiter in einem Heringsdepot. Nachdem Chagall die Cheder in Witebsk besuchte, konnte er noch die offizielle städtische Schule besuchen, welche normalerweise den Juden verwehrt war. Um dies zu erreichen, hatte Chagalls Mutter den Lehrer bestochen. Chagall sprach nun Russisch anstatt Jiddisch, nahm regelmäßig Gesangs- und Violinenunterricht und begann zu zeichnen. 1906 schaffte Chagall den Abschluss der Gemeindeschule und wurde daraufhin Schüler im Atelier des Malers Jehuda Pen. Pen hatte an der Petersburger Akademie studiert und malte Porträts und Genrebilder im Stil der Jahrhundertwende.[3]

„Mit meinen 27 Rubeln in der Tasche, den einzigen, die ich im Leben von meinem Vater für die Reise erhielt, verschwinde ich, immer noch rosig und voller Locken, nach Sankt Petersburg, begleitet von meinem Kameraden. Es ist entscheidend.“

Marc Chagall: in „Mein Leben“[4]

Chagall besorgte sich die für Juden erforderliche Aufenthaltsgenehmigung für Sankt Petersburg, um nach seiner Zeit bei Jehuda Pen in der Hauptstadt eine gründlichere Ausbildung zum Künstler zu erhalten. Im Winter 1906/07 zog er mit seinem Freund Viktor Mekler nach Petersburg, wo er durch die Aufnahmeprüfung für die St. Petersburger Kunstakademie fiel. Daraufhin begann er im Frühjahr 1907 gemeinsam mit Mekler eine Ausbildung an der Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste in St. Petersburg. Im Juli 1908 verließ Chagall die Schule wieder und ging für kurze Zeit an die Privatschule Saidenberg. Er malte das noch heute sehr berühmte schwarz-weiße Bild „Der Tote“, welches auf keiner Ausstellung Chagalls fehlte.[5]

Von 1908 bis 1910 besuchte Chagall die Swansewa-Schule, deren Leiter Léon Bakst ihn erstmals auf die neuere Malerei lenkte. Während seiner Studienzeit bei Bakst kam Chagall immer wieder nach Witebsk und lernte dort seine spätere Frau Bella Rosenfeld kennen. 1910 reist Chagall nach Paris, wo er sich neue Anregungen für seine Kunst versprach. Die russische Kunstszene hatte in Paris – mehr noch als im eigenen Land – zu dieser Zeit eine große Resonanz erfahren.

„Paris! Für mich gab es kein schöneres Wort.“

Marc Chagall[6]

Aufenthalt in Paris

Mit einem kleinen Stipendium seines Gönners Max Winawer ausgestattet, reiste Chagall im September 1910 mit dem Zug nach Paris und bezog dort sein erstes eigenes Atelier in der Impasse du Maine (heute Rue Antoine Bourdelle), in der Nähe der Gare Montparnasse. Er erhoffte sich dort weitere Unterstützung durch die dort lebenden russischen Künstler, wie Alexej von Jawlensky, Wassili Kandinsky und Jacques Lipchitz. Am Montparnasse schloss er mit Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay und Fernand Léger und anderen Freundschaft. „Nur die Entfernung, die zwischen Paris und meiner Heimatstadt liegt, hat mich abgehalten, sofort wieder zurückzukehren“, beklagte sich Marc Chagall über die neuen Lebensumstände, mit denen Chagall – das Kind vom Lande – zunächst nicht zurechtkam. Später nannte Chagall Paris jedoch sein zweites Witebsk.

Chagall begann mit Aktstudien wie beispielsweise „Liegender weiblicher Akt“ (1910) und „Roter Akt“ (1911). Gelegentlich besuchte er den Abendakt in Privatakademien, unter anderem bei sogenannten „Modernisten“ wie Henri Le Fauconnier.

„Damals hatte ich erkannt, dass ich nach Paris gehen musste. Die Erde, die die Wurzeln meiner Kunst genährt hatte, war Witebsk; aber meine Kunst brauchte Paris so nötig wie ein Baum das Wasser. Ich hatte keinen anderen Grund, meine Heimat zu verlassen, und ich glaube, ihr in meiner Malerei immer treu geblieben zu sein.“

Marc Chagall[7]

Eingang zur Künstlersiedlung La Ruche

Im Winter 1911/1912 zog Chagall in ein neues, größeres Atelier ins „La Ruche“ (Der Bienenkorb), eine 1902 vom Bildhauer Alfred Boucher gegründete Künstlersiedlung im 15. Arrondissement. Dort befand er sich inmitten der internationalen Bohème von Paris. Er begegnete den Avantgardisten des Montparnasse wie den Dichtern Apollinaire, Jacob und Cendrars und den Malern Gleizes, Léger und Modigliani. Im neuen Atelier konnte Chagall sich auch größeren Bildformaten zuwenden. Die dortigen Maler und Dichter nannten Chagall nur „le poète“[1] (dt.: den Dichter).

Chagall lebte allein und besuchte tagsüber Galerien und Museen, wo er erstmals die Original-Gemälde von Gauguin, Van Gogh und anderen bekannten Künstlern sah. Besonderen Eindruck machten auf ihn die Arbeiten von Matisse im Herbstsalon des Louvre. Er verbrachte viel Zeit in der französischen Hauptstadt und war besonders vom Licht, welches Paris den Beinamen „la ville lumière“ (dt.: die Lichtstadt) gab, überwältigt. Chagall nannte es sogar „la lumière-liberté“ (dt.: Das Licht der Freiheit), denn mit Paris und seinen Wahrzeichen verband der aus dem zaristischen Russland kommende Jude Chagall Freiheit, die er später durch den in seinen Bildern verwendeten Eiffelturm ausdrückte. Die menschliche Freiheit bestaunte er während seiner täglichen Spaziergänge durch Paris auch an sich selbst und seinesgleichen, da die Maler und Dichter als Randfiguren der Gesellschaft eine zugeneigte Toleranz der Pariser Bevölkerung genossen. Wenn er spät abends mit den Eindrücken von Paris und den besuchten Galerien und Museen in sein Atelier in La Ruche zurückkehrte, malte er die Tageserlebnisse, wobei er seiner Phantasie freien Lauf ließ.

Kurz nach dem Einzug in sein Atelier im La Ruche nahm Chagall am „Salon des Indépendants“ und dem „Salon d’Automne“ teil, wo er in das Herz der französischen Kunst von 1910 eindrang.[8] Im Salon sah er erstmals die explosiven Farben der Fauvisten und die ihm abstrakt scheinende Konstruktionsweise der Kubisten. Von der befreiend revolutionären Reichweite des Fauvismus war Chagall nahezu überwältigt. Später schrieb er in seiner Autobiografie „Mein Leben“: „Hier trat ich voll ein (...) keine Akademie hätte mir all dies geben können, was ich entdeckte, als ich mich in die Ausstellungen von Paris, in die Schaufenster der Galerien, in seine Museen verbiß.“[8] Er sah in den freien Farben, den Deformationen und den vom inneren Vorstellungsbild beeinträchtigten Formen fürs erste die grenzenlose Freiheit.[3]

Erste Versuche mit dem Kubismus sind in Chagalls Bild „Intérieur Ⅱ“ (1911) festzustellen; eine erste eigene, zeitgemäßere Form entwickelte er jedoch erst mit „Meiner Braut gewidmet“ (1911), dessen sexuelles Bildmotiv dazu führte, dass der Künstler es erst 1912 auf dem Pariser Frühjahrssalon ausstellen konnte – es war dem Veranstalter zu pornografisch. Für Chagall war der Kubismus die „Sprache, in welcher sich die Magie der Welt ausdrücken ließ“. Chagall fand seinen Zugang zum Kubismus, anders als zeitgenössische Kollegen, nicht über Picasso, sondern über Delaunay. Der Paroxismus der Farben der Kubisten war es auch, der Chagall ermutigte, sich seiner explosiven Phantasie zu überlassen.

Viele der in dieser Periode entstandenen Bilder datierte Chagall später, wie heute bekannt ist, rückwirkend mit einer falschen Jahreszahl. So wurde etwa „Ich und das Dorf“, obwohl auf 1911 datiert, schon im „La Ruche“ gemalt. Der wichtigste Gefährte in den Pariser Jahren war der Dichter Blaise Cendrars, aus dessen Feder die Titel „Ich und das Dorf“, „Meiner Braut gewidmet“ sowie „Russland, den Eseln und den anderen“ stammten. Bei Literaten wie Cendrars fand Chagall Anerkennung und Bestätigung für seine Arbeit, da er – außer für einige Grafiken – in dieser Zeit noch keine Käufer für seine Bilder gefunden hatte. So war es dann Guillaume Apollinaire, der die Bildwelten Chagalls, die sich trotz der Nähe zum Kubismus davon abgrenzten, den Namen „surnaturel“ (übernatürlich) gab. Später nannte Apollinaire sie dann „surreal“.

„Ich erinnere mich an den ersten Besuch von Apollinaire in meinem Atelier im Jahre 1912. Vor meinen Bildern aus der Zeit von 1908 bis 1912 gebrauchte er das Wort „surnaturalisme“. Ich konnte nicht ahnen, dass 15 Jahre später die surrealistische Bewegung kommen würde.“

Marc Chagall[9]

Chagall sah und entdeckte in Paris für sich Gouache – die Technik der mit Wasser angesetzten Deckfarbe auf Papier – und setzte diese nun als sein bevorzugtes Ausdrucksmittel ein. Sie ermöglichte ihm mühelos, seine spontanen Improvisationen zu malen, da das Material billig war. Während der vier Jahre in Paris malte Chagall Hunderte von Gouachen. Nur, wenn ein greifbares Ergebnis zu erwarten war, verwendete er Leinwände. Er malte kaum mehr als vierzig Leinwände, die er durch die Malereien mit Gouache vorbereitete. Chagall hatte sich während seiner Zeit die neuen französischen Malverfahren angeeignet, aber diese für sich verändert bzw. angepasst, damit sie seiner malerischen Phantasie halfen, die Erinnerungen umzusetzen.[1]

„Chagall ist ein sehr begabter Kolorist und gibt sich allem hin, wozu seine mystische und heidnische Imagination ihn treibt: Seine Kunst ist sehr sinnlich.“

Guillaume Apollinaire[10]

1913 lernte Chagall über Apollinaire den Berliner Kunsthändler Herwarth Walden kennen und nahm noch im selben Jahr am ersten Herbstsalon in Berlin teil. Nach drei Jahren verließ er erstmals wieder Frankreich. Walden war ein Mentor des Expressionismus und Herausgeber des Sturm, einer deutschen Zeitschrift für avantgardistische Kunst. Im Frühjahr 1914 organisierte Walden auf Fürsprache Apollinaires in seiner Berliner Galerie „Der Sturm“ Chagalls erste Einzelausstellung, der dies als Chance für einen internationalen Durchbruch ansah. Er reiste zur Vernissage nach Berlin.[11]

Russland – Erster Weltkrieg und russische Revolution

Das Kunstzentrum „Marc Chagall“ in Wizebsk
Büste von Marc Chagall in Kielce, Polen

Schon auf dem Weg zur Vernissage nach Berlin, die von Walden auf Fürsprache Apollinaires organisierte, hatte Chagall die Absicht, seiner Familie, seiner Schwester, die bald ihren Geburtstag feiern sollte, und seiner Verlobten Bella Rosenfeld in Witebsk einen Besuch abzustatten. Chagall reiste deshalb nach Beendigung der Ausstellung am 13. Juni 1914 nach Russland. Während seines Aufenthaltes in Witebsk, der eigentlich nur für wenige Wochen geplant war, brach Ende Juli der Erste Weltkrieg aus, wodurch die Grenze geschlossen und eine baldige Rückkehr nach Paris unmöglich wurde. Am 25. Juli 1915 heiratete Chagall Bella Rosenfeld in Witebsk[12] gegen die Bedenken seiner Schwiegereltern.

„Sie brachte mir morgens und abends liebliche hausgebackene Kuchen ins Atelier, gebackenen Fisch, gekochte Milch, bunte Stoffe und sogar Bretter, die mir als Staffelei dienten. Ich öffnete nur mein Fenster, und schon strömten Himmelblau, Liebe und Blumen mit ihr herein. Ganz weiß gekleidet oder ganz in Schwarz, geistert sie lange schon durch meine Bilder, als Leitbild meiner Kunst.“

Marc Chagall[13]

Im Herbst 1915 musste Chagall nach Petersburg (das inzwischen Petrograd hieß), wo 1916 die gemeinsame Tochter Ida geboren wurde. Chagall arbeitete in einer Dienststelle für Kriegswirtschaft bei seinem Schwager Jakow Rosenfeld, um dem Kriegsdienst zu entgehen.[1] In Petrograd konnte Chagall sich mit den neuen Tendenzen der Kunst in Russland befassen. So griff er den Primitivismus von Natalia Gontscharowa und Michail Larionow auf, der seiner Bildauffassung nicht unähnlich war. Im November 1916 reiste er nach Moskau, um eine weitere Ausstellung zu eröffnen. Während der Zeit in Petrograd reiste Chagall, wenn es ihm möglich war, zurück nach Witebsk, um seine Familie zu besuchen. Chagall malte zu dieser Zeit überwiegend Bilder der ihn umgebenden Wirklichkeit, da ihn die Ereignisse des Weltkrieges prägten und seiner malerischen Phantasie beraubten, welche noch in Paris zu sein schien. Die Motive lieferten ihm die durch Witebsk laufenden Soldaten, seine Familie, die Straßenszenen und die Landschaft um Witebsk.

Nachhaltig prägend für Chagalls Leben war nach seinen eigenen Angaben die Februarrevolution 1917, die er im Zentrum der Ereignisse, in Petrograd, miterlebte.

Als die Oktoberrevolution ausbrach, kehrte der Künstler mit Frau und Tochter nach Witebsk zurück. Da Chagall von der Revolution begeistert war, versuchte er selbst an dem revolutionären Umbruch in Russland mitzuwirken. Er entwarf die Konzeption einer Kunstschule in Witebsk, die von dem von Lenin zum Leiter des Kulturministeriums bestimmten Lunatscharski gebilligt wurde, den Chagall in Paris kennengelernt hatte und der ihn am 12. September 1918 zum Kommissar für die „Schönen Künste“ im Gouvernement Witebsk ernannte. Daraufhin gründete Chagall 1919 diese Schule und übernahm sogleich deren Leitung und erteilte Kunstunterricht. Es gelang ihm, Künstler der russischen Avantgarde wie Kasimir Malewitsch, El Lissitzky und Iwan Albertowitsch Puni zu berufen. Weil Witebsk von den damaligen Hungersnöten in Russland weitgehend verschont blieb, kamen immer mehr Künstler an die Kunstakademie und wurden von Chagall als Lehrkräfte eingestellt.

Chagall organisierte im Rahmen seines neuen Amtes als Kommissar für die „Schönen Künste“ im Gouvernement Witebsk Ausstellungen und Festlichkeiten und sorgte für die Neu- und Wiedereröffnung von Museen. In den Monaten April bis Juni 1919 nahm Chagall an der „Ersten Staatlichen Ausstellung revolutionärer Kunst“ im ehemaligen Winterpalais in Petrograd teil. Die sowjetrussische Regierung erwarb zwölf seiner Bilder.

Nachdem es zwischen ihm und Malewitsch immer wieder Streitigkeiten gegeben hatte, trat Chagall 1920 von der Leitung der Kunstakademie zurück. Zur damaligen Zeit gab es einen Richtungskampf um die zukünftige Kunst, bei welchem Malewitsch durch das Bild Schwarzes Rechteck auf weißem Grund zu einem der führenden Köpfe dieses Kampfes wurde. Malewitsch propagierte seine Kunst als „reine Malerei“, was sich mit Chagalls Auffassung nicht vereinbaren ließ. Chagall verließ mit seiner Familie Witebsk im Mai desselben Jahres in Richtung Moskau, wo die Familie in Armut leben musste. In dieser Zeit entwarf Chagall Wandbilder, Dekorationen und Kostüme für das „Jüdische Theater“ in Moskau. Die staatliche Nachfrage nach seinen Arbeiten ließ in dieser Periode stark nach, da sie nicht mehr in das offizielle politische Kunst- und Künstlerbild passten. Zu dieser Zeit wurden die Künstler nach ihrer politischen Brauchbarkeit klassifiziert; in dieser Klassifizierung landete Chagall ziemlich weit unten, da Malewitsch für sie verantwortlich war und er nicht viel von Chagall hielt.

1921 betätigte sich Chagall als Zeichenlehrer in der Kriegswaisenkolonie „Malachowka“ bei Moskau. Noch im selben Jahr begann er mit der Niederschrift seiner Autobiographie „Mein Leben“, in der er unter anderem die Missachtung seiner künstlerischen Individualität durch den Staat kritisierte.

Ein Jahr später verließ Chagall mit seiner Familie Russland in Richtung Berlin, um dort an seine Aufbruchszeit anzuknüpfen und sich mit dem Erlös seiner dort zurückgelassenen Bilder finanziell abzusichern. Gründe für die Ausreise waren neben seinen finanziellen Problemen die mangelnden Zukunftsaussichten. Die Ausreisepässe besorgte ihm und seiner Familie sein Freund Lunatscharski.

Aufbruch – Berlin, Paris und Frankreich

Als Chagall im Sommer 1922 in Berlin ankam, besuchte er Walden, der in der Zwischenzeit seine zurückgelassenen Bilder verkauft und das erlöste Geld auf ein Konto einbezahlt hatte, das jedoch aufgrund der damaligen Inflation in Deutschland wertlos geworden war. Chagall klagte vor Gericht auf Rückgabe von 150 Bildern. Als Entschädigung für seine beim Kriegsausbruch zurückgebliebenen Bilder kaufte das Gericht einige davon für ihn zurück. In Berlin lernte Chagall auch die lokal bekannte Gesellschaftsfotografin Frieda Riess kennen. Deren Atelier war bekannt für exklusive Treffen der Berliner High Society.

Noch im selben Jahr begann Chagall im Auftrag des Berliner Kunsthändlers Paul Cassirer Radierungen zu einer Buchausgabe von „Mein Leben“. Am 1. September 1923 siedelte Chagall mit seiner Familie nach Paris über, indem er der Aufforderung seines Freundes Blaise Cendrars folgte, der zu ihm sagte: „Komm zurück, Du bist berühmt und Vollard erwartet dich!“[14]. Er wurde von dem Pariser Verleger Ambroise Vollard, einem Mentor der Kubisten und väterlichen Freund Picassos, den Chagall durch Cendrars kennengelernt hatte, beauftragt „Die toten Seelen“ von Nikolai Gogol zu illustrieren.

In einer sehr produktiven Periode begann Chagall seine durch den Krieg verlorenen Bilder nach Reproduktionen oder aus seinen Erinnerungenen nachzumalen. Er wollte damit nicht nur die finanziellen Verluste ausgleichen, sondern auch seiner Vorstellung gerecht werden, dass seine Bilder „immer ein Stück seines künstlerischen Ich“ seien. So malte er in den darauffolgenden Jahren die meisten seiner Bilder ein zweites Mal.[11]

Im Sommer 1924 reiste Chagall in die Bretagne, wo er die Schönheit der dortigen Landschaft entdeckte. Im selben Jahr zog Chagall mit seiner Familie nach Paris, in ein Appartement an der Avenue d’Orléans, in welchem Jahre zuvor schon Lenin gewohnt hatte. In Paris veranstaltete der Künstler seine erste Retrospektive.

Vollard beauftragte Chagall 1925 mit der Illustration für die Fabeln von Jean de La Fontaine. An seiner ersten Ausstellung in New York 1926 nahm er nicht teil. Im selben Jahr griff Chagall mit seinem Bild „Drei Akrobaten“ erstmals ein Zirkusmotiv auf, betört vom Zusammenspiel von Tanz, Theater und Musik. Eine Mappe mit einer Sammlung von Gouachen, die Chagall 1927 im Auftrag von Vollard anfertigte, wurde „Cirque Vollard“ genannt. Von 1928 bis 1931 war Chagall mit den Radierungen zu den Fabeln von La Fontaine beschäftigt.

Ein Vertrag mit dem Kunsthändler Bernheim entledigte Chagall und seine Familie aller finanzieller Sorgen – die Familie zog in eine Villa um und konnte sich Reisen nach Südfrankreich leisten; außerdem gab es Aufenthalte in der Auvergne und in Savoyen.

Nachdem Vollard Chagall 1930 vorgeschlagen hatte, Illustrationen zur Bibel anzufertigen, reiste dieser 1931 nach Palästina, um sich vor Ort mit den Landschaften der biblischen Welt vertraut zu machen. Insgesamt arbeitete Chagall von 1931 bis 1939 und von 1952 bis 1956 an den Bibel-Motiven.

„Ich kam nach Palästina, um gewisse Vorstellungen zu überprüfen, ohne Fotoapparat, sogar ohne Pinsel. Keine Dokumente, keine Touristeneindrücke, und trotzdem bin ich froh, dort gewesen zu sein. Von weit her strömten sie zur Klagemauer, bärtige Juden in gelben, blauen, roten Gewändern und mit Pelzmützen. Nirgendwo sieht man so viel Verzweifelung und so viel Freude; nirgends ist man so erschüttert und so glücklich zugleich beim Anblick dieses tausendjährigen Haufens von Steinen und Staub in Jerusalem, in Sefad, auf den Bergen, wo Propheten über Propheten begraben liegen.“

Marc Chagall[15]

Nach einer Reise in die Niederlande 1932 hatte Chagall im darauffolgenden Jahr seine erste große Retrospektive in der Kunsthalle von Basel. Chagall reiste 1934 nach Spanien und malte noch im gleichen Jahr das Porträt „Bella in Grün“. Im Frühjahr 1935 reiste Chagall nach Polen, wo er erkannte, dass die politische Wirklichkeit „eine Übermacht“ darstellte, welcher sich seine Bilder nicht mehr verschließen konnten. Für Chagall wurde in Polen zum ersten Mal die vom Dritten Reich ausgehende Bedrohung für die jüdische Welt spürbar. Chagall war tief erschüttert, als er das jüdische Viertel sah und noch mehr, als er als Augenzeuge mit ansehen musste, wie sein Freund Dubnow auf offener Straße als „Drecksjude“ beschimpft wurde. Diese Eindrücke des Warschauer Ghettos hinterließen bei Chagall tiefe Spuren und schlugen sich noch Jahre später in seinen Bildern nieder, unter anderem in dem Schwarzweiß-Bild „Die Synagoge in Wilna“.

1937 lebte Chagall in Villeneuve-les-Avignon und reiste noch im selben Jahr nach Italien. Währenddessen wurden auf der Ausstellung „Entartete Kunst“ 59 Werke Chagalls konfisziert. 1938 erneuerte Chagall seine Beschäftigung mit dem Thema der „Kreuzigung“, welches zu jener Zeit als Symbol der Leiden galt. Im Bild „Die weiße Kreuzigung“ drückte er sein Entsetzen über die Judenverfolgung und den entflammten Antisemitismus in Frankreich aus. 1939 hielt sich Chagall an der Loire und in der Provence auf und erhielt den Carnegie-Preis. Während dieser Periode lähmte die nationalsozialistische Judenverfolgung in Europa sein Schaffen. In mehreren Bildern – so auch in seinem Werk „Die Zeit ist ein Fluss ohne Ufer“ (1930-39) – stellte Chagall die Lähmung durch ein diagonal in den Uhrenkasten gestelltes Pendel dar. Die gefährliche Zeit steht für ihn förmlich still. Als im September 1939 der Zweite Weltkrieg ausbrach, zog Chagall mit seiner Familie von der Loire ins südfranzösische Gordes, da ihm die größere Distanz zu Deutschland und dem Kriegsgeschehen auch eine gewisse Sicherheit vor einer möglichen Verhaftung und Deportation verschaffte.

„Wenn es je eine moralische Krise gab, so die der Farbe, der Materie, des Blutes und ihrer Elemente, der Worte und Töne, all jener Dinge, aus denen man ein Kunstwerk erschafft wie auch ein Leben. Denn selbst wenn man eine Leinwand mit Wülsten von Farbe bedeckt, gleichviel, ob dabei Umrisse zu erkennen sind oder nicht – und selbst wenn man Wort und Töne zur Hilfe nimmt –, so entsteht deshalb nicht unbedingt ein authentisches Kunstwerk.“

Marc Chagall[16]

Während Chagalls Aufenthalt in Marseille kam es 1941 bei einer Polizeirazzia zu seiner Festnahme. Die drohende Auslieferung der Behörden an die Deutschen konnte durch eine Intervention der Vereinigten Staaten knapp verhindert werden. Das Vichy-Regime bot Chagall keinen Schutz mehr. Obwohl Chagall einige öffentliche Fürsprecher hatte, verließ er mit seiner Familie, mit einer Einladung des „Museum of Modern Art“ in der Tasche, am 7. Mai 1941 Frankreich und brach per Schiff nach Amerika auf.

„Das Wesentliche ist die Kunst, die Malerei, eine Malerei, die ganz anders ist, als alle Welt sie macht. Aber welche? Wird mir Gott oder sonst jemand die Kraft geben, dass ich den Bildern meinen Atem einhauchen kann, den Atem des Gebets und der Trauer, des Gebets um Erlösung und Wiedergeburt?“

Marc Chagall: in „Mein Leben“[17]

Auswanderung – USA

Chagall und seine Familie trafen am 23. Juni 1941, einen Tag nach dem deutschen Überfall auf die Sowjetunion, in New York ein. Nach einem kurzen Aufenthalt in Preston etwas außerhalb zogen sie in eine kleine Wohnung in New York um. Dort traf Chagall auch Breton, Léger, Mondrian und Masson wieder, die ebenfalls in die USA emigriert waren. Im Sommer des Jahres 1942 entwarf Chagall in Mexiko Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett „Aleko“ zur Musik von Tschaikowski, welches am 10. September in Mexiko-Stadt uraufgeführt wurde. Im Sommer des Jahres 1943 hielt sich Chagall wieder in den USA, am Cranberry Lake (Bundesstaat New York), auf. Trotz der großen Entfernung zum Kriegsgeschehen in Europa bewegte ihn dieses sehr. Zu diesem Thema der Schrecken und der Zerstörung des Krieges malte er eine Reihe von Bildern, wie „Der Krieg“ oder „Die Kreuzigung in Gelb“. Seine Frau Bella, die ihn zu vielen Bildern inspirierte, war die Mutter seiner Tochter Ida, doch starb sie am 2. September 1944 an einem Virusinfekt. Bella und Ida waren Gegenstand vieler seiner frühen und berühmten Bilder. Durch den unerwarteten Verlust seiner Frau fiel Chagall in eine Depression und war monatelang unfähig zu malen.

„In Amerika habe ich gelebt und gearbeitet in einer Zeit der weltweiten Tragödie, die alle Menschen betroffen hatte. Während die Jahre dahingingen, bin ich nicht jünger geworden. Aber ich konnte in der Atmosphäre der Gastfreundschaft Kraft schöpfen, ohne dass ich die Wurzeln meiner Kunst verleugnen musste.“

Marc Chagall[18]

Im selben Jahr 1945 trat er in eine nähere Beziehung zu seiner 28 Jahre jüngeren Haushälterin Virginia Haggard McNeil (* 1915), die bereits die Tochter Jean (* 1940) in diese Beziehung einbrachte. Sie gebar dann 1946 den einzigen Sohn Chagalls, David McNeil (Musiker); Virginia war zu diesem Zeitpunkt noch mit dem englischen Maler John McNeil verheiratet, daher wurde dessen Name auf Chagalls Sohn David übertragen.

Im Frühjahr 1945 begann Chagall allmählich wieder Bilder zu malen. Darin wählte er häufig das Motiv der Braut. Noch im selben Jahr stattete er das Strawinsky-Ballett „Der Feuervogel“ für die Metropolitan Opera in New York aus. 1946 hatte Chagall eine Retrospektiv-Ausstellung im Museum of Modern Art in New York. In einer Vorlesung im selben Jahr in der Universität von Chicago sagte er:

„Ich bin ein Maler und sozusagen ein unbewusst bewusster Maler. Es sind so viele Dinge im Reich der Kunst, für die schwer Schlüsselwörter zu finden sind. Aber warum eigentlich muss man unbedingt diese Tore zu öffnen versuchen? Manchmal scheint es, dass sie sich von selbst auftun, ohne Anstrengung, ohne überflüssige Worte.“

Diese Schlüsselwörter finden sich als stets wiederkehrende Symbole in Chagalls Bildern.

Sein Bedürfnis nach einem ruhigen Ort auf dem Lande, an dem er ausschließlich arbeiten und Bilder malen könnte, erfüllte sich in High Falls, einem kleinen Dorf in den Catskill Mountains nördlich von New York, das Virginia auf seine Bitte hin fand. Trotz der erforderlichen Umbau- und Renovierungsmaßnahmen an dem einfachen Holzhaus, das er dort erwarb, fühlte sich Chagall hier sehr wohl, lebte auf und wurde durch die Natur zu einer Reihe von Bildern angeregt.

Durch die Bitten seiner Tochter Ida gedrängt, die in Paris bereits den Kunstmarkt sondierte, reiste Chagall nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs im Mai 1946 zurück in die europäische Metropole, wo sich die Kunstszene neu belebte, Kunsthändler um die ausschließlichen Rechte wetteiferten und Freunde und Bekannte ihn seit langem aus dem Exil zurückerwarteten. Seine allerdings unentschiedene Zerrissenheit zwischen dem Exil Amerika und seiner schöpferischen Heimat Frankreich beschreibt Chagall in einem Brief aus Paris:

„Frankreich hat sich sehr verändert. Ich kenne es nicht wieder. Ich weiß, dass ich in Frankreich leben muß, aber ich will mich von Amerika nicht trennen. Frankreich ist ein fertiges Bild. Amerika muß erst noch gemalt werden. Vielleicht ist es das, was mich dort freier atmen läßt. Aber wenn ich in Amerika arbeite, ist es, als ob ich in einen Wald rufe, aus dem kein Echo kommt...
Ich...treffe...unzählige Menschen. Unmöglich, allein zu sein und zu arbeiten...“.[19]

Trotzdem entstanden dort Skizzen in Gouache- und Pastelltechnik, die er in den 1950er Jahren als Ölgemälde der Pariser Serie fasste: Pont Neuf, Madonna of Notre Dame, Die Ufer der Seine, Quai mit Blumen. Chagall fühlte sich trotz vieler Begegnungen in Paris einsam und sehnte sich nach Virginia, dem einfachen Leben und High Falls zurück. Dort traf er endlich im August 1946 ein, wo in dem neu hergerichteten Atelier und unter dem Eindruck des blühenden Gartens eine Vielzahl von Bildern entstand, u.a. Green Dream, Arum Lilies, Bourquett with Flying Lovers, Die schöne Rothaarige, Selbstbildnis mit Wanduhr und Der gehäutete Ochse; im Winter entstanden dann dort Bilder wie Die Auferstehung am Flussufer und Die Liebenden mit der Brücke.

1947 hatte Chagall erneut eine Ausstellung im „Musée d’Art Moderne“ in Paris sowie weitere in Amsterdam und London. Außerdem vollendete er im selben Jahr seinen bereits 1923 begonnenen „Engelsturz“, in welchem ein roter Engel kopfüber in die Tiefe stürzt. Nach reiflicher Überlegung beschlossen Chagall und Virginia im Sommer 1948, gemeinsam mit den Kindern endgültig nach Frankreich zurückzukehren.

Rückkehr – Europa

Nach dieser gemeinsamen Rückkehr im August 1948 nach Paris wohnten sie in Orgevall in der Nähe von Saint-Germain-en-Laye. Chagall hatte Ausstellungen im Stedelijk Museum in Amsterdam und in der Tate Gallery in London, außerdem erhielt er seinen ersten Preis für Grafik auf der 25. Biennale von Venedig. Noch im selben Jahr wurden Lithografien, an denen Chagall schon in New York gearbeitet hatte, unter dem Titel Arabian Nights veröffentlicht. 1949 zog Chagall nach Saint-Jean-Cap-Ferrat in der Nähe von Vence an der Côte d’Azur und fertigte für das Watergate Theatre in London Wandmalereien an. Erstmals beschäftigte er sich auch mit Keramik. Eine Retrospektiv-Ausstellung fand 1950 im Kunsthaus von Zürich statt.

Eine schleichende Entfremdung, der Altersunterschied von 28 Jahren, Virginias Bedürfnis nach Selbstentfaltung, eigenem Raum und eigener Zeit in der Beziehung und zum anderen Chagalls Vorstellung, dass auch die Beziehung zu ihr der Kunst unterzuordnen sei sowie unterschiedliche Bekannten- und Freundeskreise der beiden Partner und eine sich zugleich entwickelnde Beziehung Virginias zu dem belgischen Fotografen und Musikwissenschaftler Charles Leirens führte 1952 zur Trennung Virginias von dem Maler. Nur kurze Zeit später, am 12. Juli 1952, heiratete Chagall die Russin Walentina Brodsky, die er nur liebevoll „Vava“ nannte, und die seine weitere Schaffenskraft sehr positiv beeinflusste. Mit ihr reiste er nach Griechenland, um sich auf die Lithographien zu „Daphnis und Chloe“ vorzubereiten, mit denen er vom Kunstkritiker und Verleger Tériade beauftragt worden war. Dieser veröffentlichte im selben Jahr auch die Fabeln von La Fontaine mit Chagalls Illustrationen. Es folgte 1953 eine Ausstellung im Palazzo Madama in Turin und es entstanden eine Reihe von Bildern, die Chagall Paris widmete, seinem „zweiten Wizebsk“. Darunter waren Bilder wie „Die Seinebrücken“ oder „Das Marsfeld“.

„Wenn man in einem Bild ein Symbol entdeckt, so habe ich das nicht gewollt. Es ist ein Ergebnis, das ich nicht gesucht habe. Es ist etwas, was sich hinterher findet und was man nach seinem Geschmack deuten kann.“

Marc Chagall[20]

1954 reiste Chagall zum zweiten Mal nach Griechenland und begann die Arbeiten an „Daphnis und Chloe“, die 1961 erschienen. In der Kestner-Gesellschaft in Hannover hatte Chagall 1955 eine Ausstellung, ein Jahr später folgten Ausstellungen in Basel und Bern. In Israel eröffnete er 1957 das Chagall-Haus in Haifa. Die Bibel-Illustrationen erschienen im selben Jahr bei Tériade. Außerdem stattete Chagall das Baptisterium der Kirche von Plateau-d’Assy in Savoyen aus. Im Jahre 1958 stattete Chagall das Ballet „Daphins und Chloe“ von Ravel für die Pariser Oper aus und hielt sowohl in Chicago als auch in Brüssel Vorträge. Zudem entwarf er noch im selben Jahr Glasfenster für die Kathedrale von Metz. 1959 wurde Chagall Ehrenmitglied der „American Academy of Letters an Arts“ und bekam den Ehrendoktortitel der Universität von Glasgow. Zudem hatte er im selben Jahr Retrospektiv-Ausstellungen in Hamburg, München und Paris und malte ein Wandbild für das Foyer des Frankfurter Schauspielhauses.[12]

„Gott, die Perspektive, die Farbe, die Bibel, Form und Linien, Traditionen und das, was man „das Menschliche“ nennt – Liebe, Geborgenheit, Familie, Schule, Erziehung, das Wort der Propheten und auch das Leben mit Christus, all das ist aus den Fugen gegangen. Vielleicht war auch ich mitunter von Zweifeln besessen, und dann malte ich eine ungestülpte Welt, ich trennte die Köpfe meiner Figuren ab, zerlegte sie in Stücke und ließ sie irgendwo im Raum meiner Bilder schweben.“

Marc Chagall[21]

1960 konnte Chagall bereits die ersten Fenster für die Kathedrale von Metz ausführen und erhielt im selben Jahr, zusammen mit Oskar Kokoschka, den Erasmus-Preis in Kopenhagen. Im darauf folgenden Jahr bekam Chagall von der Synagoge der Hadassah-Universitätsklinik den Auftrag, zwölf Fenster umzugestalten. So reiste Chagall 1962 nach Jerusalem, um die Glasfenster einzuweihen. Ein Jahr später beendete Chagall seine Arbeiten an den Fenstern für die Kathedrale von Metz. Außerdem wurde Chagall Ehrenbürger von Vence. 1963 hatte Chagall seine ersten Retrospektiv-Ausstellungen in Tokio und Kyōto, reiste noch im selben Jahr nach Washington und stellte die Glasfenster für das nördliche Querschiff der Kathedrale von Metz fertig. 1964 reiste Chagall nach New York und malte dort an Glasfenstern im UN-Hauptquartier und an den ersten Fenstern für die Kirche von Pocantica Hill, New York. Außerdem konnte er die Deckengemälde für die Pariser Oper fertigstellen und einweihen. Chagall führte die Glasmalerei mit seiner Malweise zu neuer Blüte.[22]

In Kassel nahm Chagall dreimal an der documenta teil: documenta (1955), documenta II (1959) und documenta III (1964). 1965 arbeitete Chagall an Wanddekorationen für Tokio und Tel Aviv. Im selben Jahr folgten Gemälde für die neue New Yorker Metropolitan Opera im Lincoln Center sowie Dekorationen für Mozarts „Zauberflöte“. Chagall konnte im darauf folgenden Jahr eine Folge von acht Fenstern für die Kirche von Pocantino Hill fertigstellen und entwarf noch im selben Jahr eine Mosaikwand und zwölf Wandfelder für das israelische Parlamentsgebäude in Jerusalem. In Paris entstanden für dasselbe Gebäude drei über sechs Meter breite Gobelins. Des Weiteren konnten die beiden Wandbilder in der New Yorker Metropolitan Opera angebracht werden. Chagall zog mit seiner Familie noch im selben Jahr von Vence in ein neu erbautes Haus im benachbarten Saint-Paul-de-Vence. Außerdem schenkte Chagall dem französischen Staat 17 Bilder seiner Biblischen Botschaft. Die französische Regierung beschloss daraufhin den Bau des Musée National Message Biblique Marc Chagall in Nizza, welches 1973 eröffnet wurde. Im Jahre 1967 besuchte Chagall die Premiere von MozartsZauberflöte“, für welche er Dekorationen und Kostüme entwarf. Außerdem gab es zwei große Retrospektiv-Ausstellungen in Köln und Zürich zum 80. Geburtstag von Chagall sowie in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence und die Ausstellungen „Message Biblique“ im Louvre und „Chagall théâtre“ in Toulouse. Noch im selben Jahr entwarf Chagall drei große Gobelins für das Parlament in Jerusalem und begann an den Malarbeiten für die Kirchenfenster für die Kirche von Tudeley, Kent. Die Religionszugehörigkeit spielte weder für Chagall noch für seinen Auftraggeber eine entscheidende Rolle; Chagall stattete Kirchen wie Synagogen gleichermaßen aus.

„Ein guter Mensch kann bekanntlich ein schlechter Künstler sein. Aber niemals wird jemand ein echter Künstler, der kein großer Mensch und daher auch kein „guter Mensch“ ist.“

Marc Chagall[23]

1968 reiste Chagall wieder nach Washington und fing an, die Glasfenster für den Nordumgang der Kathedrale von Metz zu malen. Am 4. Februar 1969 war die Grundsteinlegung für die Stiftung „Message Biblique“ in Nizza. Im Juni desselben Jahres reiste Chagall nach Israel, um die Gobelins im neuen Parlament von Jerusalem einzuweihen. Im September 1970 wurden die Glasfenster im Chor der Fraumünster-Kirche in Zürich eingeweiht. Des weiteren gab es die Ausstellung „Hommage á Chagall“ im Pariser Grand Palais. Chagall begann 1972 mit dem Mosaik für die First National Bank in Chicago. Im darauf folgenden Jahr wurde das „Musée National Message Biblique Marc Chagall“ in Nizza eröffnet. Im Frühjahr 1974 reiste Chagall nach mehr als fünfzig Jahren wieder nach Moskau und Leningrad (vormals und heute Sankt Petersburg). Im Juni desselben Jahres wurden in der Kathedrale von Reims die Fenster eingeweiht. Noch im Spätsommer reiste Chagall nach Chicago zur Einweihung des Mosaiks „Die vier Jahreszeiten“.

Der Chor der Mainzer Pfarrkirche St. Stephan mit einigen Fenstern von Chagall.

1975 wurden Arbeiten auf Papier von Chagall in Chicago ausgestellt. Im selben Jahr reiste Chagall nach Japan, wo eine zweijährige Wanderausstellung in fünf Städten stattfand. 1977 erhielt der Künstler vom Präsidenten Frankreichs das Große Kreuz der Ehrenlegion. Chagall absolvierte im gleichen Jahr Reisen nach Italien und Israel. Für die Fenster der Pfarrkirche St. Stephan in Mainz fertigte Chagall Entwürfe an. Dieser Auftrag kam durch die Vermittlung des dortigen Pfarrers Klaus Mayer zustande. Die Kirchenfenster in Mainz, wo es bereits im Mittelalter heftige Judenverfolgungen gab, sollen ein dauerhaftes Zeichen für jüdisch-christliche Verbundenheit und Völkerverständigung darstellen. Chagall konnte bis zu seinem Tod insgesamt neun Kirchenfenster fertigstellen. Es folgten Ausstellungen in Florenz (1979), in New York und Genf (1980). Die „Psalmen Davids“ wurden 1980 im Musée National Message Biblique in Nizza ausgestellt. Im darauf folgenden Jahr gab es Graphikausstellungen in Hannover, Paris und Zürich sowie 1982 Retrospektiv-Ausstellungen im Moderna Museet in Stockholm und im Louisiana Museum im dänischen Humlebæk, welche bis März des darauf folgenden Jahres liefen. 1984 gab es Retrospektiv-Ausstellungen im Pariser Centre Pompidou, in Nizza, Saint-Paul-de-Vence, Rom und in Basel. Im darauf folgenden Jahr gab es zwei große Retrospektiv-Ausstellungen in der Royal Academy of Arts in London und im Philadelphia Museum of Art.[12]

Chagall starb am 28. März 1985, im Alter von 97 Jahren, in Saint-Paul de Vence.

Symbole in den Werken

  • Der meist nackt dargestellte Busen symbolisiert für den ausgesprochenen Verehrer von Frauen sowohl Erotik als auch Fruchtbarkeit und Leben.
  • Der Eiffelturm symbolisiert den Himmel bzw. die Freiheit.
  • Fenster betonen die Freiheitsliebe Chagalls, blaue Farbtöne stehen dabei für Transzendenz.
  • Der Geiger musizierte in Chagalls Heimatstadt Witebsk an den Knotenpunkten des Lebens (Geburt, Hochzeit, Tod).
  • Der Hahn bedeutet Fruchtbarkeit. Chagall malte ihn meistens im Zusammenhang mit Liebespaaren.
  • Die Häuser von Witebsk (u.a. auch in den Bildern der Pariser Zeit) symbolisieren das Heimatgefühl des Malers.
  • Der Hering (oft auch als fliegender Fisch dargestellt) erinnert an die Tätigkeit von Chagalls Vater in der Fischfabrik.
  • Der gekreuzigte Jesus repräsentiert als Jude meist die Verfolgung der Juden in Europa durch den Nationalsozialismus.[24]
  • Der Kerzenleuchter symbolisiert den Shabbat (zwei Kerzen), die Menora (siebenarmiger Leuchter) oder den Chanukka-Leuchter und somit das Leben frommer Juden (Chassidim).
  • Die Kuh – Milch, Fleisch, Leder, Horn, Kraft – steht bei Chagall für das Leben schlechthin. Ein weiteres Lebenssymbol ist der Baum.
  • Mit dem schwebenden Paar bzw. der schwebenden Frau symbolisiert Chagall sich und seine Frau Bella bzw. seine Sehnsucht zu ihr.
  • Die Pendeluhr geht zurück auf die bescheidene Wohnstube der Chagalls und stellt die Zeit dar (in der Zeit der Verfolgung an der Loire erscheint das Pendel wie in den Uhrenkasten gerammt).
  • Das Pferd (oft auch als fliegendes Pferd bzw. fliegende Pferde dargestellt) symbolisiert, wie der Eiffelturm, die Freiheit.
  • Die Zirkusszenen stellen die Harmonie von Mensch und Tier dar und entfalten die Kreativität des Menschen.

Zitate über Chagall

„Er schläft
Nun ist er wach
Ganz plötzlich malt er
Greift eine Kirche malt mit einer Kirche
Greift eine Kuh und malt mit einer Kuh
Einer Sardine
Mit Schädeln Händen Messern
Malt mit dem Nervenseil eines Ochsen
Allen beschmutzten Leiden kleiner

Judenstätte
Zerquält von Liebesbrünsten aus der Tiefe
Russlands
Für Frankreich
Tot Herz und Lüste
Er malt mit Schenkeln
Trägt im Steiß die Augen
Da ist es euer Antlitz
Du bist´s geliebter Leser
Ich bin´s
Er ist´s
Die eigne Braut
Der Krämer an der Ecke
Die Kuhmagd
Hebamme
In Eimern Blut wäscht man Neugeborene
Himmelvoll Irrsinn
Mäuler sprudeln Moden
Der Eiffelturm gleicht einem Pfropfenzieher
Gehäufte Hände
Christus
Er selber Jesus Christus
Am Kreuz hat er die Jugend lang gelebt
Ein neuer Selbstmord jeder neue Tag
Ganz plötzlich malt er nicht mehr
Er war wach
Nun schläft er
Erdrosselt sich mit einem Schlips
Chagall erstaunt
Ihn trägt die Unsterblichkeit“

Blaise Cendrars

„Nach der Tradition der russisch-byzantinischen Ikonenmalerei waren es die Volks-, Plakat- und – Schildermaler der weißrussischen Provinz, die von Beginn an am stärksten auf Chagall wirkten. In Paris kamen die frischen Farben der Vauves und die zersplitterten Räume des Kubismus hinzu. Auch wenn Chagall den Ästhetizismus der Mir Iskusstwa abgetan hat, so hatte doch der europäische Symbolismus des späten neunzehnten Jahrhunderts durchaus Anteil an seinen sehr persönlichen Visionen; jenen märchenhaften Szenen zwischen Traum und Wirklichkeit, Erinnerung und Prophetie, die ihn bekannt und zum Anreger des Surrealismus machen sollten. Dabei prädestinierte ihn die ausdrucksvolle Agogik seiner Szenen auch zum Theater- und Ballettausstatter. Die Frage, ob Chagalls Malerei episch, allegorisch oder symbolisch aufzufassen sei, wird gegenstandslos angesichts seiner Bedeutung als Maler des kollektiven Traums, in dem die moderne Welt neben der griechischen, jüdischen und christlichen besteht. Seine Glasfenster in aller Welt erscheinen wie eine einzige im Netz der Bleiruten gefangene Vision, eine Sequenz figurierter Brechung. Der Engel des Friedens führte ihm die Hand.“

Stephan Reimertz, zit. nach: Nikolaj Aaron, Marc Chagall, 2003

„Esel oder Kuh Hahn oder Pferd
Bis hin zum Leib einer Geige
Singender Mann ein einzige Vogel
Tanzend behende mit seiner Frau
Paar eingetaucht in seinen Frühling
Gold des Grases Blei des Himmels
Getrennt durch blaue Flammen
Von der Frische des Taues
Das Blut es schillert das Herz es schlägt
Ein Paar der erste Widerschein
Und in einem Schneegewölbe
Zeichnet der volle Rebstock
Ein Gesicht mit Lippen aus Mondlicht
Das nachts nie schläft“

Paul Éluard

„Wenn Chagall malt, weiß man nicht, ob er dabei schläft oder wach ist. Irgendwo in seinem Kopf muss er einen Engel haben.“

Pablo Picasso

Werke

Farbtafeln

  • Junges Mädchen auf einem Sofa (Mariaska), 1907, 75 x 92,5 cm
  • Der Tote, 1908, 69 x 87 cm
  • Die Familie oder Mutterschaft, 1909, 74 x 67 cm
  • Russische Hochzeit, 1909, 68 x 97 cm (Sammlung E.G. Bührle, Zürich)
  • Stillleben mit Lampe, 1910, 81 x 45 cm (Galerie Rosengarten, Luzern)
  • Das Esszimmer, 1910, 17,3 x 10,5 cm
  • Der Sabbat, 1910, 90 x 90,5 cm (Wallraf-Richartz-Museum, Köln)
  • Die Geburt, 1910, 65 x 89,5 cm (Kunsthaus Zürich)
  • Die Ernte, 1910, 60 x 81 cm
  • Frau mit Blumenstrauß, 1910, 64 x 53,5 cm (Sammlung Helen Seger, New York)
  • Das Modell, 1910, 62 x 51,5 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
  • Die Bäckersfrau, 1910-1911, 60 x 75 cm (Sammlung Rondinesco, Paris)
  • Bärtiger Mann, 1911, 45 x 20 cm
  • Intérieur Ⅱ (Paar mit Ziege), 1911, 100 x 180 cm
  • Mann am Tisch mit Katze, 1911, 20 x 28,3 cm (Wallraf-Richartz-Museum, Köln)
  • Akt mit Kamm, 1911, 33,5 x 13,5 cm
  • Akt mit erhobenem Arm, 1911, 30 x 20 cm
  • Ich und das Dorf, 1911
  • Meiner Braut gewidmet, 1911, 61 x 44,5 cm
  • Der Bäcker, 1911-1912, 27,9 x 18 cm
  • Der Trinker, 1911-1912, 85 x 115 cm (Sammlung Hans Neumann, Caracas, Venezuela)
  • Der Dichter Mazin, 1911-1912, 73 x 54 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
  • Adam und Eva, 1911-1912, 27,5 x 24 cm
  • Hommage à Apollinaire, 1911-1912, 209 x 198 cm (Stedelijk van Abbe-Museum, Eindhoven)
  • Ich und das Dorf, 1911-1912, 191,2 x 150,5 cm (Museum of Modern Art, New York)
  • Der heilige Droschenkutscher, 1911-1912, 148 x 118,5 cm
  • Rußland, den Eseln und den Anderen, 1911-1912, 156 x 122 cm (Musée National d’Art Moderne, Paris)
  • Der Soldat trinkt, 1912, 110,3 x 95 cm (Solomon R. Guggenheim Museum, New York)
  • Geiger im Schnee, 1912, 29 x 20 cm
  • Der grüne Geiger, 1912, 195,6 x 108 cm (Solomon R. Guggenheim Museum, New York)
  • Der Geiger, 1911–1914 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)
  • Lisa mit der Mandoline, 1914, 38 x 50 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
  • Der Zeitungsverkäufer, 1914, 98 x 78,5 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
  • Festtag, 1914, 100 x 80,5 cm (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)
  • Der liegende Dichter, 1915, 77 x 71,5 cm (Tate Gallery, London)
  • Die Uhr, 1915, 56 x 43 cm
  • Das Liebespaar in Grau, 1916, 69 x 49 cm
  • Bella und Ida am Fenster, 1916, 56,5 x 45 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
  • Selbstbildnis, 1917, 32 x 29,5 cm
  • Das Friedhofstor, 1917, 87 x 68,5 cm
  • Das blaue Haus, 1917, 66 x 97 cm (Musée des Beaux Arts, Lüttich)
  • Der Spaziergang, 1917–1918 (Schloss Michailowski, Sankt Petersburg)
  • Schwarzwald, 1922, 43 x 29 cm
  • Das Fenster, 1924, 98 x 72 cm (Kunsthaus Zürich)
  • Doppelbildnis, 1924, 130 x 94 cm
  • Das bäuerliche Leben, 1925, 100 x 81 cm (Albright Know Art Gallery, Bufallo, New York)
  • Liebespaar unter Lilien, 1922-1925, 116,3 x 89,3 cm (Sammlung Evelyn Sharp, New York)
  • Sonntag, 1925, 84 x 72 cm
  • Der Vater am Tisch, 1925, 64 x 48,5 cm
  • Der Spaziergang, 1925, 55,4 x 38,7 cm (Joachim Sedlmayr-Familienstiftung, Glarus, Schweiz)
  • Kindheitserinnerungen, 1925, 79 x 84 cm (Sammlung Dr. und Mrs. William Landmann, Toronto, Kanada)
  • Metzger, 1925-1926, 65 x 53 cm (Kunsthaus Zürich)
  • Der Bär und der Gartenfreund, 1926-1927, 49,5 x 40 cm
  • Akt, um 1927, 51 x 64 cm (Sammlung Louis Franck, London)
  • Die Kunstreiterin, 1927, 51 x 62 cm
  • Der Leuchter, 1929, 100 x 81 cm
  • Die Akrobatin, 1930 (Musée National d’Art Moderne, Paris)
  • Die Liebenden im Flieder, 1930, 128 x 87 cm (Sammlung Richard S. Zeisler, New York)
  • Mutter und Tochter in Peyra Cava, 1931, 63 x 75,5 cm
  • Die Kunstreiterin, 1931, 100 x 82 cm (Stadelijk Museum, Amsterdam)
  • Die Synagoge in Wilna, 1935, 83 x 63,5 cm
  • Porträt Bella in Grün, 1934-1935, 100 x 81 cm (Stedelijk Museum, Amsterdam)
  • Die weiße Kreuzigung, 1938, 155 x 140 cm (The Art Institut of Chicago)
  • Die Zeit ist ein Fluß ohne Ufer, 1930-1939, 100 x 81 cm (Museum of Modern Art, New York)
  • Die Gefährten Charlots, 1937-1939, 48 x 53 cm (Sammlung Franz Meyer, Basel)
  • In der Dämmerung, 1938-1943, 100 x 79 cm
  • Das grüne Auge, 1944, 58 x 51 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
  • Der Engelsturz, 1923-33-47, 148 x 189 cm
  • Der Engelsturz, 1923–1947 (Kunstmuseum Basel)
  • Die Madonna mit dem Schlitten, 1947
  • Die rote Sonne, 1949, 140 x 98 cm
  • Blumenstillleben (Mimosen und Sonne), 1949, 79 x 57 cm (Von der Heydt-Museum, Wuppertal)
  • Die schöne Rothaarige, 1949, 114 x 98 cm
  • Moses mit dem Gesetzestafeln, 1950, 75 x 63 cm
  • König David, 1951, 197 x 133 cm
  • Der Stall im Schnee, 1948-1952, 50,5 x 40,5 cm
  • Paar mit Vogel, 1952, 31 x 32 cm
  • Die Nacht, 1953, 146 x 114 cm
  • Die Seinebrücken, 1954 (Kunsthalle Hamburg)
  • Das Marsfeld, 1954/55 (Museum Folkwang, Essen)
  • Das weiße Fenster, 1955, 150 x 119,5 cm
  • Moses zerbricht die Gesetzttafeln, 1955-1956, 228 x 156 cm
  • Die Klagen des Jeremias, 1956, 32,9 x 26 cm (Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nizza)
  • Die Liebenden von Vence, 1957, 71 x 99 cm
  • Die Radfahrer, 1957, 152 x 100 cm
  • Commedia dell’arte, 1959 (Städtische Bühnen Frankfurt, Foyer)
  • Strauß und roter Zirkus, 1960, 197 x 130 cm
  • Pan, 1964, 86 x 70 cm
  • Der Krieg, 1964-1966, 163 x 231 cm (Kunsthaus Zürich)
  • Bildnis Vava, 1966, 162 x 114 cm (Sammlung Walentina Chagall, Saint-Paul de Vence, Frankreich)
  • Der Winter, 1966, 162 x 114 cm
  • Bühnenbilder für Die Zauberflöte, 1967 (Metropolitan Opera, New York)
  • Der Zauberer 1968, 140 x 148 cm
  • Biblische Botschaft, 17 Werke (Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nizza)
  • Die große Parade, 1979/80 (Pierre Matisse Gallery, New York)
  • Die Liebenden am Fenster, unbekannt, unbekannt

Kirchenfenster

  • Biblische Kirchenfenster, 1968 (Kathedrale von Metz)
  • Biblisches Kirchenfenster Die Wiederkunft Christi, 1972 (Eismeerkathedrale, Tromsø, Norwegen)
  • Biblische Kirchenfenster, 1974 (Kathedrale Notre-Dame, Reims)
  • 9 biblische Kirchenfenster, 1978–1985 (St. Stephan, Mainz)
  • Kirchenfenster, 1967–1985 (All Saints Church, Tudeley, Grafschaft Kent)
  • Biblische Kirchenfenster (Franziskanerkapelle (Chapelle des Cordeliers), Sarrebourg, Frankreich)
  • Biblische Kirchenfenster, 1980 (im Chor der Fraumünster – Kirche, Zürich)

Mosaiken

  • Paar mit Vogel, 1952, 21 x 32 cm (Privatbesitz)
  • Die schwarze Vase, 1955, Höhe 38 cm (Privatbesitz)
  • Der Prophet Elias, 1970, 715 x 570 cm (Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nizza)

Auszeichnungen

  • 1939: Carnegie Prize for artists (Carnegie-Preis für Malerei) des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, Pennsylvania, USA
  • 1959: Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters
  • 1959: Ehrendoktor der University of Glasgow, Großbritannien
  • 1960: Erasmus-Award (Erasmus-Preis), Kopenhagen, Dänemark
  • 1962: Ehrenbürger der französischen Stadt Vence
  • 1977: Großkreuz der Ehrenlegion

Literatur

Autobiographisches

  • Marc Chagall: Mein Leben, Übersetzung von Lothar Klünner, Vlg. Hatje Cantz, 1959, ISBN 3-7757-0054-4. Diese Aufzeichnungen brechen 1922 ab, als Chagall das 35.Lebensjahr erreicht hatte. Die deutsche Fassung wurde 1957 von Chagall und Klünner mit dem französischen Text verglichen und geringfügig korrigiert und ergänzt. Es handelt sich nicht um eine Autobiographie im klassischen Sinn, sondern um eine atmosphärische und poetische Verdichtung unterschiedlicher Eindrücke des Künstlers in den ersten Lebensabschnitten bis 1922.

Familiäres und persönliches Umfeld

  • Bella Chagall: Brennende Lichter Rowohlt, Reinbek 1966, o. ISBN, (mit 39 Zeichnungen von MC)
  • Bella Chagall: Erste Begegnung Rowohlt, Reinbek 1971, ISBN 3-498-00833-1, (mit Zeichnungen von MC)
  • Virginia Haggard: Sieben Jahre der Fülle  −  Leben mit Chagall, Diana Verlag, Zürich 1987, ISBN 3-905414-51-1
  • David McNeil: Auf den Spuren eines Engels  −  Die Kindheit mit meinem Vater Marc Chagall, List Taschenbuch Verlag, Berlin 2005, ISBN 978-3-548-60555-5

Einführungen und Gesamtdarstellungen

  • Nikolaj Aaron: Marc Chagall Rowohlt, Reinbek 2003 ISBN 3-499-50656-4 Leseprobe (Reihe: rororo-Monografie)
  • Werner Haftmann: Marc Chagall DuMont, Köln 1977 ISBN 3-7701-0453-6
  • Franz Meyer: Marc Chagall. Leben und Werk, DuMont-Schauberg, Köln 1961 (spätere, z.T. aktualisierte Aufl. auch in Engl. und Frz.)
  • Pierre Schneider: Marc Chagall − Fast ein Jahrhundert, Daco-Verlag Günther Bläse, Stuttgart 1995, ISBN 3-87135-022-2. Dieses insgesamt 191 Seiten umfassende, im Hauptteil bereits reichhaltig durch s/w- und Color-Abbildungen illustrierte Grundlagenwerk enthält eine gesonderte 40seitige Kompaktbiographie von Meret Meyer mit einer Ergänzung weiterer 90 s/w-Fotos aus dem Leben des Künstlers. Vervollständigt wird die Zusammenstellung durch den Abdruck eines Gespräches zwischen Pierre Schneider und Marc Chagall sowie durch eine Bibliographie und Ausstellungsübersicht.

Großbildbände

  • Izis Bidermanas (Fotos)/ Roy McMullen (Text): Marc Chagalls Welt, Christian Belser Vlg., Stuttgart 1968, 268 S., o. ISBN. Großformatiger Bildband mit exemplarischen Color- und s/w-Abbildungen von Werk und Künstler im privaten Umfeld und bei der Arbeit unter besonderer Berücksichtigung des Entwurfes zur Deckenmalerei der Pariser Oper (Opéra Garnier) und der Wandmalereien im Lincoln Center der Metropolitan Opera in New York
  • Sylvie Forestier: Marc Chagall − Seine Bilder, Seine Welt, Belser Vlg., Stuttgart/Zürich 1988, 184 S.; ISBN 3-7630-2066-7. Dieser großformatige Bildband enthält zur Hälfte s/w- und Color-Aufnahmen zur Biografie Chagalls, insbesondere Aufnahmen mit Chagall in seinem Atelier »Les Collines« in Vence, z.T. mit seiner Frau Vava, zum anderen eine ausgesuchte Zusammenstellung bis dahin unveröffentlichter letzter Gemälde.

Werkaspekte

Malerei

  • Bella Chagall: Le Message Biblique Paris 1972
  • Bella Chagall: Arabische Nächte München 1987
  • Bella Chagall: Die großen Gemälde der Biblischen Botschaft Belser, Stuttgart u.a. 1986, 3. Auflage 1992 ISBN 3-7630-2082-9
  • dsb. mit Klaus Mayer: Traumbilder ISBN 3-429-01905-2
  • Roland Doschka: MC zum 100. Geburtstag. Gouachen und Aquarelle Prestel, München 1996 ISBN 3-7913-1753-9
  • Graphikmuseum Pablo Picasso Münster (Hrsg): Marc Chagall  −  Der Maler am Fenster, Hirmer Vlg., München 2008, ISBN 978-3-7774-6025-3. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in Münster vom 14. November 2008 bis 4. März 2009
  • Museum Frieder Burda Baden-Baden (Hg): Chagall in neuem Licht Hatje Cantz, Ostfildern 2006 ISBN 3-7757-1845-1. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung
  • Brigitta Höpler: Chagall. Das Leben ist ein Traum Prestel, München 1998 ISBN 3-7913-1953-1
  • Bill Wyman shoots Chagall Genesis Publications, 1998
  • Elisabeth Lemke: Welche Farben hat das Paradies. Bilder zur Bibel Prestel, München 2000 ISBN 3-7913-2418-7
  • Longus: Daphnis und Chloe Prestel, München 2004 ISBN 3-7913-3245-7. Versch. Ausgaben
  • Shishanov V.A. Vitebsk Museum of Modern Art: a history of creation and a collection. 1918-1941. - Minsk: Medisont, 2007. - 144 p.[1]

Glasfenster

  • Bella Chagall/ Klaus Mayer: Ich stelle meinen Bogen in die Wolken. Die Chagall-Fenster zu St. Stephan in Mainz Echter, Würzburg 1979 ISBN 3-429-00616-3
  • Miriam Freund: Die Söhne Jakobs  -  In Glasfenstern dargestellt von Marc Chagall, Herder Vlg., Freiburg 1964, o.ISBN; 64 S.; Abbildungen: 13 Color, eine s/w-Abb. Dieser Band präsentiert die 12 Glasfenster, die Chagall für die Synagoge des Hadassah-Krankenhauses in Jerusalem entworfen hat, und die 1962 dort eingebaut wurden.

Graphik

  • Bella Chagall: Das graphische Werk Stuttgart 1988
  • Haus der Kunst München (Hg): MC. Ausgewählte Graphik. München 5. 8. bis 15. 10. 1978 München, Eigenverlag HdK 1978 (ohne ISBN). Katalog in s/w. Ausführliche Bio- und Bibliographie (über Bücher in versch. Sprachen)
  • Wolfgang Maier-Preusker: Die originalgraphischen Künstlerplakate und ihre Varianten Katalog zur Ausstellung in Luxemburg, Bonn, Lindau, Herford, Oldenburg, Budapest, Salzburg u.a. mit vollständigem Werkkatalog. Auflagen 1995, 2002 und 2005.

Keramik

  • Roland Doschka (Hrsg): Marc Chagall  −  Meisterwerke seiner Keramik, Prestel Vlg., München 2003, ISBN 3-7913-6007-8 (Katalogausg.), ISBN 3-7913-2940-5 (Buchhandelsausg.), ISBN 3-7913-2941-3 (engl.Ausg.). Katalog zur gleichnamigen Ausstellung vom 21. Juni bis 28. September 2003 in Balingen

Belletristik

  • Friedrich Corenstein: Malen, wie die Vögel singen. Ein [biographischer] Chagall-Roman Aus dem Russischen von Renate Horlemann, Berlin 1996, ISBN 3-351-02363-4

Filmdokumentation

  • Die Chagall-Fenster in Mainz. TV-Dokumentation von Marcel Schilling aus der Reihe Schätze des Landes. Deutschland 2007, SWR Fernsehen, 30 Minuten

Einzelnachweise und Anmerkungen

  1. a b c d Werner Haftmann, Marc Chagall, (DuMont) Köln 1977, ISBN 3-7701-0453-6
  2. Forestier, Sylvie: Marc Chagall − Seine Bilder, Seine Welt, Belser Vlg., Stuttgart/Zürich 1988, Seite 40, Anm.5: „In den meisten Biographien Chagalls wird Witebsk als sein Geburtsort angegeben. Tatsächlich kam der Maler aber »in der Umgebung von Witebsk« zur Welt, wie er selbst sagte, und zwar in dem Vorort Peskowatik. Seine Großeltern mütterlicherseits lebten in Lyosno in der Nähe von Witebsk, wohin Marc Chagall häufig im Sommer zu Besuch kam.“
  3. a b Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie (ISBN 3-8228-0047-3)
  4. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 8
  5. Nikolaj Aaron: Marc Chagall., (rororo-Monografie) Reinbek 2003, ISBN 3-499-50656-4
  6. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 15 (ISBN 3-8228-0047-3)
  7. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 16
  8. a b Marc Chagall: Ma vie. Paris 1931. Letzte französische Edition 1970, S. 144
  9. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 24
  10. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 24
  11. a b Franz Meyer, Marc Chagall. Leben und Werk, (DuMont-Schauberg) Köln 1961
  12. a b c http://www.art-perfect.de/marc_chagall.htm
  13. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 42
  14. Marc Chagall – das graphische Werk: Radierungen, Holzschn., Lithogr. Stuttgart; Zürich: Belser, 1988 (S. 71)
  15. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 61
  16. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 65
  17. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 62
  18. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 68
  19. Brief an seine Lebensgefährtin Virginia Haggard: Sieben Jahre der Fülle  −  Leben mit Chagall, Diana Verlag, Zürich 1987, ISBN 3-905414-51-1, S.98
  20. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 78
  21. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 82
  22. Marc Chagall-Kirchenfenster
  23. Ingo F. Walther / Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie; Seite 89
  24. Moderne Kunst | Marc Chagall

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