Zabriskie Point (Film)

Filmdaten
Deutscher Titel	Zabriskie Point
Produktionsland	USA
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1970
Länge	107 Minuten
Altersfreigabe	FSK 16
Stab
Regie	Michelangelo Antonioni
Drehbuch	Michelangelo Antonioni
Produktion	Carlo Ponti
Musik	Jerry Garcia Pink Floyd
Kamera	Alfio Contini
Schnitt	Franco Arcalli
Besetzung
Mark Frechette: Mark Daria Halprin: Daria Rod Taylor: Lee Allen Paul Fix: Cafebesitzer G. D. Spradlin: Lee's Associate

Zabriskie Point ist ein Film des italienischen Regisseurs Michelangelo Antonioni von 1970. Er ist nach dem Aussichtspunkt Zabriskie Point im Death Valley benannt und gilt als eine Hommage an die 68er-Bewegung.

Handlung

Der Student Mark verlässt eine heftig geführte Debatte zwischen schwarzen und weißen Studenten in Los Angeles. Als er einen von der Polizei verhafteten Dozenten im Polizeirevier besuchen will, wird er selbst vorübergehend festgenommen. Weil er befürchtet, dass die Polizei auf demonstrierende Studenten schießen könnte, besorgt er sich eine Pistole. Bei einem Teach-in erscheint diese tatsächlich und geht gewaltsam gegen die Teilnehmer vor. Schüsse fallen, ein Student und ein Polizist werden erschossen. Weil Mark annimmt, dass man ihn verdächtigen könnte, den Polizisten getötet zu haben, stiehlt er ein Flugzeug und flieht damit.

Die Angestellte Daria ist zu einer Konferenz in Phoenix mit dem Auto unterwegs. Sie hält an einer einsamen Tankstelle in der Wüste, um mit ihrem Chef zu telefonieren und nach dem Weg zu fragen. Als sie geht, bewerfen mehrere Jungen die Tankstelle mit kleinen Steinen, wobei ein Fenster zu Bruch geht. Daria läuft den Jungen nach, von denen immer mehr auftauchen. Die bedrängenden Blicke und sexistischen Bemerkungen der Jungen bewegen sie aber zum eiligen Aufbruch. Während ihrer Weiterfahrt fliegt Mark mit seinem Flugzeug wiederholt sehr knapp über ihren Wagen hinweg. Nachdem er gelandet ist, bittet er sie, ihn mitzunehmen. Am Zabriskie Point halten sie an, verlassen den Wagen und spazieren durch die Felsformationen, diskutieren, philosophieren, toben miteinander und lieben sich. Antonioni flicht an dieser Stelle Szenen Dutzender weiterer sich in Fels und Staub liebender Paare in den Film ein, ohne dass diese Personen vorher oder nachher im Film in Erscheinung treten.

Danach treffen beide auf einen Polizisten. Während Daria diesen abwimmelt, hat Mark bereits für den Fall seiner Entdeckung die Waffe gezogen. Daria sieht dies und erfährt auf ihre Nachfrage seine Geschichte, die ihrer Begegnung vorausging. Mark entschließt sich, trotz Darias Bedenken und dem Angebot, mit ihr nach Phoenix zu fahren, das gestohlene Flugzeug nach Los Angeles zurückzubringen und malt es mit ihr vor dem Rückflug bunt an. Mit seinem Start trennen sich beide, Daria fährt weiter nach Phoenix.

Bei der Landung in Los Angeles wird Mark bereits von der Polizei erwartet. Nach einer kurzen Verfolgungsjagd auf dem Flugfeld erschießt ein Polizist Mark. Daria hört unterwegs die Nachricht im Radio, hält am Straßenrand und trauert für einen Moment, bevor sie ihre Fahrt durch die Wüste fortsetzt. Sie gelangt zu einer Villa an einem Felshang hoch über der Wüste, parkt dort und schleicht ins Haus. Dort befindet sich ihr Chef bei einer geschäftlichen Verhandlung, die nicht wie gewünscht verläuft. Ihr Chef entdeckt sie und weist ihr ein Zimmer zu, in dem sie sich erfrischen und umziehen kann. Als sie einer indianischen Bediensteten begegnet, läuft Daria jedoch fort, steigt in ihren Wagen und fährt ein kurzes Stück davon. Von der Straße aus sieht sie zurück auf die Villa.

Im Haus setzt sich die geschäftliche Besprechung fort, überraschend sieht man plötzlich in einem Zwischenschnitt die Villa tonlos explodieren, bevor wieder Daria zu sehen ist. Nach einer längeren Einstellung im Wagen steigt Daria aus, stellt sich neben den Wagen und schaut zur – unbeschädigten – Villa hoch. Die Kamera wechselt zwischen Daria und der Villa, die jetzt wieder explodiert. Immer wieder wird nun aus unterschiedlichsten Blickwinkeln die Explosion der Villa gezeigt. Die Einstellung geht über in eine lange Passage, in der man Alltags- und Konsumgegenstände wie etwa einen Kühlschrank stark verlangsamt explodieren und dessen Inhalt wie etwa einen Truthahn oder eine Champagnerflasche im Raum vor einem blauen Himmel schweben sieht. Die Musik von Pink Floyd endet abrupt mit einem Schnitt auf Darias erfülltes Gesicht im Sonnenuntergang. Sie steigt in ihren Wagen und fährt davon, während die Kamera auf den Sonnenuntergang schwenkt und die Musik wieder eingeblendet wird.

Kritiken

Dem Film wurde in den USA eine linksradikale und antiamerikanische Aussage vorgeworfen, und es wurden (erfolglos) verschiedene Prozesse gegen ihn angestrengt.

„Antonionis in Amerika entstandener Film erzählt in zum Teil allegorisch-visionären Bildern vom Mythos eines Wunderlandes, von der Faszination seiner unbegrenzten Möglichkeiten und von den Symptomen seines Zerfalls, wobei utopische Wunschträume unvermittelt in tödliche Alpträume umschlagen. Die radikalen Befreiungsversuche der Helden korrespondieren mit einem experimentellen Erzählstil, der bewußt grelle Effekte des Actionkinos und der Kolportage mit Elementen der Pop- und Werbeästhetik verbindet.^[1]“

– Lexikon des internationalen Films

„Ein Aussteiger-Film vom Regisseur des bürgerlich-existentialistischen Kinos aus Italien, Michelangelo Antonioni. Konnte das gut gehen? Nein. Nur die ästhetische Umsetzung ist beachtlich. Die Absicht aber, zugleich die Studentenbewegung und das wogegen sie rebellierte, nämlich die westlich-materialistische Konsumgesellschaft, zu kritisieren, zeigt den hilflosen Standpunkt des liberalen Ästheten.^[1]“

– Berndt Schulz (Lexikon der Road Movies)

Soundtrack

Zum Film wurde 1970 ein Soundtrack veröffentlicht, der allerdings nicht alle Songs enthält, die im Film zu hören sind.

1. Pink Floyd: Heart Beat, Pigmeat
2. The Kaleidoscope: Brother Mary
3. Grateful Dead: Dark Star (Ausschnitt)
4. Pink Floyd: Crumbling Land
5. Patti Page: Tennessee Waltz
6. Rolling Stones: You Got The Silver
7. The Youngbloods: Sugar Babe
8. Jerry Garcia: Love Scene
9. Roscoe Holscomb: I Wish I Was A Single Girl Again
10. The Kaleidoscope: Mickey's Tune
11. John Fahey: Dance of Death
12. Pink Floyd: Come In Number 51, Your Time Is Up, eine Version von Careful With That Axe, Eugene

Trivia

Nachdem der Film fertiggestellt war, zogen die beiden Hauptdarsteller Mark Frechette und Daria Halprin in die Fort Hill Commune von Mel Lyman im hauptsächlich von Afroamerikanern bewohnten Stadtteil Roxbury von Boston.

Harrison Ford hatte in dem Film eine Nebenrolle als Angestellter auf dem Flugplatz, seine Szenen wurden in der veröffentlichten Version jedoch herausgeschnitten und gelten als verloren.

Weblinks

• Zabriskie Point in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Rezension von Benjamin Happel in der Filmzentrale
• Rezension im Dirk Jasper Filmlexikon, u.a. mit zeitgenössischen Kritiken

Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Zitiert nach Dirk Jasper Filmlexikon

Filme von Michelangelo Antonioni

Kurzfilme: Menschen am Po | Nettezza urbana | L'amorosa menzogna | Aberglauben | L'amorosa menzogna | La funiva del faloria | La villa dei mostri | Ritorno a Lisca Bianca | Lo sguardo di Michelangelo

Langfilme: Chronik einer Liebe | I vinti | La signora senza camelie | Liebe in der Stadt | Die Freundinnen | Der Schrei | Die mit der Liebe spielen | Die Nacht | Liebe 1962 | Die rote Wüste | I tre volti (Episode: Il provino) | Blow Up | Zabriskie Point | Antonionis China | Beruf: Reporter | Das Geheimnis von Oberwald | Identifikation einer Frau | 12 registi per 12 città (Episode: Rom) | Jenseits der Wolken | Eros (Episode: Il filo pericoloso delle cose)