- Münchner Volkssänger-Bühne
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Die Münchner Volkssänger-Bühne e.V. (kurz: MVB) hat sich der Erhaltung der Tradition der Münchner Volkssänger verpflichtet und spielt hauptsächlich neuinszenierte Klassiker (wie z.B. 2010 "Die Jedermann") in bairischer Mundart.
Ursprünge der Münchner Volkssänger-Bühne e.V.
Ende des 19. Anfang des 20. Jahrhunderts, als durch die fortschreitende Industrialisierung die Reichen immer reicher und die Armen immer ärmer wurden, rückten die Leute näher zusammen. Gleiches Los verbindet und die Volkssänger fanden zunächst hauptsächlich in den Nebenzimmern der Vorstadtwirtschaften, die von der Zensur weitgehend unbehelligt blieben, ein weites Betätigungsfeld. Die Wiege der Münchner Volkssänger stand aber in der damaligen Weltstadt Wien; was dort Begeisterung auslöste, fand sich mit einiger Verzögerung in dem eher verschlafen wirkenden München wieder. Dies erklärt auch die häufigen Inszenierungen der Stücke von Ferdinand Raimund und Johann Nestroy. Die Münchner, seit jeher ein eher schwer zu gewinnendes Publikum, liebten ihre Volkssänger. Selbst während, zwischen und nach den beiden Weltkriegen begeisterten die Volkssänger ihr Publikum, weil sich die Menschen mit den dargestellten Figuren identifizierten und die gespielten Widrigkeiten des Lebens aus eigenen Erfahrungen nachvollziehen konnten. So lange es den Menschen schlecht ging, hielten die Münchner treu zu ihren Volkssängern. Erst der aufkeimende Wohlstand nach dem 2. Weltkrieg entfremdete die einst Unzertrennlichen.
Idee und Gründung
Vor 50 Jahren sorgte sich der Gründer des Valentin-Musäums, Hannes König, um den Fortbestand der bairischen Sprache. Dieser kulturellen Verarmung wollte er durch die Gründung einer „Bayrischen Volksbühne“ begegnen. Während einer Valentin-Ausstellung auf der Auer Dult wurde die Idee eines neuen Volkssänger-Theaters geboren. Die Idee inspirierte Hannes König und die Autorengruppe der Turmschreiber, die im Isartorturm beheimatet waren. Theaterbesessene Freunde waren schnell gefunden, die München Volkssänger Bühne wurde gegründet.
Anfänge und erste Erfolge
Mit dabei waren außerdem: Lola Ammerlander, Georg (Schorsch) Blädel (Sohn des bekannten Hans Blädel von den „d’Krähwinklern“, bekannt aus dem Königlich Bayerischen Amtsgericht und ein genialer Karl Valentin-Darsteller) Sepp Rankl, Thomas Herrmann, Gustl Ehm (Star der „Donnersberger Bierhallen“), Seffi Braun (die berühmte deutsche Meister-Jodlerin) und Wiggerl Schneider Senior (der Zitherkönig) – alles alte Volkssänger mit einer langen Tradition, deren Eltern und zum Teil schon Großeltern auf den Wirtshausbrettern gestanden hatten, brachten ihre alten Sketche , Couplets und Stücke ein. Hannes König bemühte sich, eine geeignete Gaststätte zu finden, welche die Bedingungen einer Volkssänger-Bühne erfüllte. Sie durfte nicht allzu weit von den Wohnvierteln entfernt sein und musste eine kleine erhöhte Bühne sowie Umkleideräume haben. Auch sollte sie schon möglichst früher Volkssänger beherbergt haben. Der Franziskaner-Keller an der Hochstraße erfüllte all diese Bedingungen. Im November 1961 konnte mit dem Stück „Glück und Ende des Matthias Klostermayr – vulgo Boarischer Hiasl“ eine neue Ära des Volkssänger-Theaters gestartet werden. Hanns Vogel und Hannes König führten Regie und bescherten der Bühne großen Erfolg. Dem Ensemble war im Franziskaner-Keller kein langer Aufenthalt beschieden. Wegen baulicher Veränderungen musste es ausziehen und fand eine neue Bleibe im „Apollo“, einer alten „Volkssänger-Hochburg“ an der Dachauer Straße. Alles was Rang und Namen hatte in der Volkssängerzunft war hier schon auf den Brettern gestanden und so hatte das „Münchner Volkssänger-Theater“ wahrlich einen respektablen Nährboden auf dem es sich erfolgreich entwickeln konnte.
Das „Apollo“
Hannes König arbeitete das bereits bekannte Thema des „Schmied von Kochel“ für sein Ensemble um in „Der Jägerwirt, ein bayerischer Totentanz um 1705, die Mordweihnacht von Sendling“. Mit großem Erfolg die Eröffnung der neuen Spielsaison der Volkssängerbühne im „Apollo“ gestartet. Aber auch hier fanden sie keine feste Bleibe. Reibereien mit dem Wirt wegen des zu hohen Stromverbrauches, des zu niedrigen Umsatzes – es war üblich, dass das Publikum während des Spiels aß und trank – und nicht zuletzt wegen notwendiger Umbauten zwangen Hannes König abermals, für seine Leute eine neue Unterkunft zu suchen.
Die Max Emanuel-Brauerei
Diesmal hatte das Ensemble unter der Vorstandschaft von Rudi Scheibengraber, Manfred Bosch, Helmut Esterl und Ernst Roscher Glück. Die Max Emanuel Brauerei in Schwabing an der Adalbertstraße, ebenfalls ein altbewährtes Volkssänger-Etablissement, nahm die Truppe auf und dort konnte sie für mehrere Jahrzehnte bleiben. Schon Liesl Karlstadt war mit dem bedeutenden „Gum-Kaufmann-Ensemble“ dort mit „Kabale und Liebe“ zu Gast gewesen.
Die kleine Bühne reichte aus, die Kameliendame sterben und mit der Tragödie „Der Müller und sein Kind“ die Münchner Jahr für Jahr erschauern zu lassen. Mit diesem Stück begann die Münchner Volkssängerbühne ihre Theatertätigkeit in Schwabing.
Der Müller und sein Kind
Plakat der MVB zu "Der Müller und sein Kind"
Dieses Stück, ehedem alljährlich an Allerheiligen und Allerseelen als Volkstrauerspiel aufgeführt, erlebte durch die Anregung des Schriftstellers Ernst Hoferichter seine Auferstehung im Jahr 1965. Dieser versprach, eine Bronzebüste von König Ludwig II zu stiften, falls es gelänge, das Theaterstück „Der Müller und sein Kind“ zur Aufführung zu bringen. Ernst Hoferichter erzählte, dass Karl Valentin, der dieses Stück jedes Jahr, oft zweimal an einem Tag besuchte (eine der üblichen Nachmittagsvorstellungen und dann die Abendaufführung einer Komikerbühne in Haidhausen in der „Stadt Orleans“), „weil ma do so schee woana kon“. Die Volkssängerbühne spielte dieses Traditionsstück von Ernst Raupach über 40 Jahre immer an Allerheiligen. Ernst Raupach, ein Zeitgenosse Goethes und Schillers, schrieb 130 Stücke, die zu seiner Zeit an den preußischen Hofbühnen aufgeführt wurden. Nur „Der Müller und sein Kind“ konnte dem Vergessen entrissen werden. Egon Friedell sagt zu Raupachs „Müller“, der oft als Kitsch abgetan wird: „Nur deutscher Professorenhochmut kann dieses Stück, das seit 100 Jahren Parkett und Galerie gleichermaßen rührt, ablehnen!“
Das Stück wurde von Hannes König auf den zeitgenössischen Theatergeschmack zugeschnitten und gekürzt sowie mit einer Blaskapelle, Chorälen und empfindsamen Weisen verschönt.
Ein Star dieser Inszenierung war Franz Baumgartner, der für die Rolle des Totengräbers Jon 1984 und 1995 die silberne tz-Rose verliehen bekam.
Gründung des eingetragenen Vereins
Zu dieser Zeit war die Truppe auf ca. 25 Leute angewachsen und man überlegte, ob es nicht zweckmäßig wäre, einen eingetragenen Verein mit Satzung zu gründen. Der Name „Münchner Volkssänger-Bühne e.V.“ war schnell gefunden und Rudi Scheibengraber, ein Münchner Original, der sich auch durch den Kampf gegen betrügerischen Bierausschank (Mitbegründer des 1970 wieder neu ins Leben gerufenen "Verein gegen betrügerisches Einschenken") in ganz Bayern einen Namen machte, war der Vorstand des neu gegründeten Vereins.
Neben den vielen Vorteilen, die ein eingetragener Verein hat, stärkte er das Zusammengehörigkeitsgefühl der Mitspieler.
Weitere Erfolge und gehobene Ansprüche
Das volkstümliche Wildererdrama „Jennerwein“ folgte als nächstes Stück nach der Vereinsgründung. Der Autor Hannes König untersuchte die geschichtlichen Hintergründe, die zu jener einmaligen Popularität des Falles „Jennerwein“ führten.
Hannes König war nicht der Mensch, der Theaterstücke nur zur Unterhaltung schrieb. Für ihn war es wichtig, die politischen Hintergründe der Zeit mit Witz, politischem Sachverstand und eigener sozialkritischer Einstellung – eingebaut in ländlich bäuerliches Milieu – aufzuzeigen.
Das Publikum war damals wie heute ein Querschnitt durch die Münchner Gesellschaft. Gute Beziehungen pflegte Hannes König zu den Intendanten der städtischen und staatlichen Bühnen Münchens, zu Literaten und den öffentlichen Medien.
Renaissance des Bauern-Hamlet
Ein altes Textbuch von 1854 des Seebrucker Bauerntheaters im Chiemgau gab der Münchner Volkssänger-Bühne die Anregung, das Stück „Der wahnsinnige Prinz von Dänemarkt oder der bestrafte Brudermord“ zur Aufführung zu bringen. Das als „klassisch“ gestempelte Stück von Shakespeare erwies sich als großartiges Volksstück. Spielbar und von einem Personenkreis abgenommen, der nie in ein Staats- oder Stadttheater ginge, um Shakespeare zu sehen. Eine Attraktion war, dass die Hauptrolle mit einer Frau besetzt wurde. Besonders neu war das nicht, spielten doch schon Klara Ziegler, Sarah Bernhardt, und Asta Nielsen vor vielen Jahren diese begehrte Hosenrolle, was einen bösen Kritiker seinerzeit zu schreiben veranlasste: „Die Damen sich jetzt Rosen holen, sie tun das mittels Hosenrollen!“
Nach der Premiere des „Wahnsinnigen Prinz Hamlet“ sagte Intendant August Everding anschließend frei nach Goethe zu Hannes König: „Um drei Dinge beneide ich Sie – um die Wahl Ihrer Stücke, um Ihr Publikum und um die Begeisterung Ihrer Akteure!“
Die Stücke der MVB brachten das Leben von bayerischen Volkshelden auf die Bühne und das Publikum erfuhr viele Geschichten, die es so nicht in den Geschichtsbüchern zu lesen gab.
Das Märchen vom Märchenkönig und weitere populäre Stücke
Besonderen Erfolg errang die Volkssängerbühne mit dem Stück: „Das Märchen vom Märchenkönig Ludwig II.“ Dieses Stück war auf Dokumente aufgebaut, die der landläufigen Vorstellung vom tragischen Untergang des Bayernkönigs zuwiderliefen. Demnach riss sich der König von Dr. Bernhard von Gudden los um zu entfliehen, doch aus einem nahen Gebüsch werden tödliche Schüsse auf den König abgefeuert. Dr. Gudden begeht daraufhin Selbstmord.
Nach Spielschluss gab es erregte Diskussionen im Publikum. Eine Beschwerde des Hauses Wittelsbach und der Nachkommen von Dr. Gudden „adelte“ diese Sichtweise auf das Geschehen und Zustimmung von der Familie des 1.kgl.Adjutanten Türkheim vermittelte das Gefühl, der Wahrheit nahe gekommen zu sein.
„Klassiker“ auf Bairisch
Eine Spezialität der Münchner Volkssänger-Bühne sind Klassiker auf Bairisch wie der schon erwähnte „Hamlet, der wahnsinnige Prinz von Denemarkt“ nach Shakespeare, „Da Hoderlumpensparifankerl“ (Lumpazivagabundus) nach Nestroy, „Die Räuber“ frei nach Schiller, „Figaros Hochzeit“, „Die Dreizehnerloper“, ein Spiegelbild des Münchner Gschwerls von Fritz Heider nach Bert Brechts „Dreigroschenoper“, „Drama Dama“ nach Karl Meisl, „Der widerspenstigen bayerischen Zähmung“ nach Shakespeare von Herbert Rosendorfer, 2009 „Orpheus und andere gschlamperte Verhältnisse“ nach Hector Crémieux, Musik nach Jacques Offenbach und zuletzt „Die Jedermann“, von Roland Beier nach dem bekannten Mysterienspiel.
Erneuter Wechsel der Spielstätte
Nach 35 Jahren ununterbrochenen Schaffens in der Max-Emanuel-Brauerei musste die MVB das Lokal wechseln. Dank des großen Einsatzes des damaligen Vorstandes Roland Roder, fand die MVB im Jahr 2000 im Hofbräukeller eine neue Bleibe. Allerdings fiel auch hier nach 5 Jahren der letzte Vorhang, da der Saal ausgebaut wurde und damit die Bühne weichen musste.
Generationswechsel und hoffentlich endgültige Bleibe in Gut Nederling
Bayrischer Wesensart entsprechend vollzog sich ganz gemächlich in den letzten Jahren ein Generationenwechsel, nach wie vor abgefedert durch die Altvordern. Christian Brantl übernahm für 5 Jahre den Vorsitz und vermittelte der Bühne ihre hoffentlich endgültige Bleibe in Gut Nederling.
Anschließend wurde er von Roland Beier, der zuvor schon die künstlerische Leitung innehatte und der Bühne ein neues Erscheinungsbild verlieh, abgelöst. Die Verwaltung der Finanzen verblieb in den über Jahrzehnte bestens bewährten Händen der Familie Esterl.
Tradition der Münchner Volkssänger gestern und heute
„Tradition ist nicht das Bewahren der Asche, sondern das Weitergeben der Flamme!“
In den 50 Jahren ihres Bestehens ist die Münchner Volkssänger-Bühne, von Kennern und Stammgästen kurz MVB genannt, zu einer echten Institution ursprünglicher, bayrischer Volksschauspielkunst geworden. Hier wird gerade die immer rarer werdende Münchner Mundart aufs Trefflichste gepflegt. Rundfunk, Fernsehen und Presse bescheinigen ihr Originalität und einen wichtigen Platz im Münchner Kulturleben, und dies wurde mit einer Sonderausstellung zum 40-jährigen Bestehen im Valentin-Musäum belohnt.
Tabellarische Aufzählung aller Stücke der MVB seit Beginn der Gründung
- 1961 Die Raubritter vor München
- 1962 Der Bayrische Hiasl
- 1963 Der Schmied von Kochel
- 1964 -------
- 1965 Der Müller und sein Kind
- 1966 Der Wildschütz Jennerwein
- 1967 Die Raubritter vor München
- 1968 -------
- 1969 Ludwig II – Das Märchen vom Märchenkönig –
- 1970 Hamlet oder der wahnsinnige Prinz von Denemarkt
- 1971 Hamlet - Gastspiel in Wien
- 1972 Der Wildschütz Jennerwein
- 1973 Der Bayrische Hiasl
- 1974 s’Haberfeldtreiben
- 1975 Die Raubritter vor München
- 1976 Der oide Graf von Schroffenstein
- 1977/78 Der Wildschütz Jennerwein
- 1978 Hamlet oder der wahnsinnige Prinz von Denemarkt
- 1979/80 Der Müller und sein scheintotes Kind
- 1980 Ludwig II – Das Märchen vom Märchenkönig –
- 1981/82 Da Faust in Schliersee
- 1983 Die Raubritter vor München
- 1984 Der Schmied von Kochel
- 1985 Lumpazivagabundus
- 1986 Die Räuber
- 1987 D’Pharisäa
- 1988/89 Der oide Graf von Schroffenstein
- 1990 Der Ring des Bajuwaren
- 1991 Der Wildschütz Jennerwein
- 1992 Die Raubritter vor München
- 1993 Die Dreizehnerloper
- 1994 Da Faust in Schliersee
- 1995 Hamlet oder der wahnsinnige Prinz von Denemarkt
- 1996 Heit geh’n ma zu de Komiker
- 1997 Der Rauberpfaff
- 1998 Kult-Kini Ludwig II
- 1999 Der Widerspenstigen bayrischen Zähmung
- 2000 Der Ring des Bajuwaren
- 2001 Dreizehnerloper
- 2002 Figaros Hochzeit
- 2003 Da Hoderlumpensparifankerl
- 2004 Sei oder ned sei
- 2005 Boarisch guad
- 2006 Da Faust
- 2007 Vui Lärm um Scherm
- 2008 Drama dama
- 2009 Orpheus und andere gschlamperte Verhältnisse
- 2010 Die Jedermann
- 2011 Tristan und sei Oide
- vom 1. November 1965 – 2004 Der Müller und sein Kind, alljährlich gespielt
Quellen
- Archiv der Münchner Volkssänger-Bühne
- Archiv des Valentin-Musäums
Weblinks
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