The Lady Is a Tramp

The Lady Is a Tramp ist ein Lied aus dem Musical Babes in Arms von Lorenz Hart und Richard Rodgers, das seine Premiere am 14. April 1937 hatte und mehr als dreihundert Aufführungen erlebte.^[1] Das Lied ist eine Parodie auf die New Yorker High Society und seine strenge Etikette. In den 1950er Jahren hat es sich zu einem Jazzstandard entwickelt.

Kennzeichen des Songs

Der ironische Text kündet vom Stolz auf die weibliche Individualität^[2], wenn es beispielsweise heißt „I’m broke, it’s oke.“^[3] Die Melodie des Songs besteht aus drei sechzehntaktigen Teilen, von denen die erste Hälfte des dritten Teils als Bridge fungiert. Das Anfangsmotiv, dessen Haupttöne a, b, h und c sind, klingt für sich chromatisch.^[2]

Frühe Aufnahmen

Zu den frühen Aufnahmen gehört eine Version aus dem Jahr 1937 von Tommy Dorsey & His Orchestra mit Edythe Wright, Midge Williams und Bernie Cummins ; diese Version war zwei Wochen lang in der amerikanischen Billboard 15.^[4] Auch Teddy Stauffer spielte den Song in diesem Jahr ein. In der Hollywood-Verfilmung des Musicals, die 1939 (Regie: Busby Berkely) mit Judy Garland und Mickey Rooney in den Hauptrollen in die Kinos kam, war das Musikprogramm verändert – The Lady Is a Tramp kam nur als Instrumentalnummer vor, als Untermalung für diverse Szenen, in denen Rosalie Essex (gespielt von June Preisser) auftrat.^[1]

Dann wurde der Song aber erst nach dem Zweiten Weltkrieg wieder aufgegriffen: Boyd Raeburn arrangierte die Komposition 1947 für seine modernistische Bigband in einer ersten Instrumentalversion.^[2] Lena Horne nahm das Lied mit dem Metro-Goldwyn-Mayer Studio Orchestra am 30. März 1948 auf. Ihr Auftritt erschien in dem Film Words and Music, eine fiktive Biografie der Partnerschaft von Rodgers und Hart.

Der Durchbruch zum Klassiker

Das pianolose Quartett von Chet Baker und Gerry Mulligan spielten das Stück 1953 in einem aufsehenerregenden Arrangement ein: Ihre Version begann mit der unbegleiteten Trompete, bevor die Melodie vom Baritonsaxophon aufgenommen wurde (unterstützt durch die ganze Band). Baker und Mulligan wechseln sich im Kontrapunkt ab. Noch im gleichen Jahr spielten Oscar Peterson und Mary Lou Williams das Stück ein; zahlreiche andere Musiker folgten nun. Pee Wee Russell und Ruby Braff versuchten in der gleichen Zeit mit einer Dixie-Version ihr Glück.^[2]

Das Lied wurde von Frank Sinatra und Ella Fitzgerald seit der Mitte der 1950er Jahren und von Shirley Bassey in den 1960er Jahren aufgenommen. Das Lied wurde letztlich zur Erkennungsmelodie für jeden von ihnen. Auch Bobby Troup (1955) und Mel Torme coverten den Song. Sinatra, der sich in seiner Intepration des Stücks auch an der Posaune von Dorsey orientierte, sang das Lied auch in dem Musical-Film Pal Joey (1957),^[5] das zum Durchbruch als Jazzstandard führte.^[6] Bereits 1956 hatte Sinatra den Song in Las Vegas aufgeführt; im April 1957 spielte er ihn in der Fernsehshow von Bob Hope (begleitet von Les Paul). Auf seinem Album Duets nahm er das Lied im Duett mit Luther Vandross auf. In bestimmten Situationen nutzte er den Song für Parodien und änderte den Text ab,^[1] etwa zu „That's why this chick is a champ“. Ella Fitzgerald, eine der wenigen Jazzsängerinnen, die den Song häufig sang,^[2] wiederum änderte den Text, um Sinatra oder Sidney Poitier zu loben, etwa in ..and for Frank Sinatra I whistle and stamp!. Fitzgerald und Sinatra sangen das Lied als Duett im TV-Special von 1967 A Man and His Music + Ella + Jobim.

Sammy Davis junior sang das Lied regelmäßig bei seinen Live-Auftritten. Die Versionen von Alice Cooper, Yes, Tokyo Jihen, They Might Be Giants oder Nina Hagen^[7] stellen weniger gewöhnliche Interpretationen dar.

The Supremes spielten das Lied auf ihrem Rodgers and Hart-Tribute-Album The Supremes Sing Rodgers & Hart ein. Die Gruppe nahm auch eine Live-Version in der renommierten Diskothek Copacabana in New York im Jahr 1967 auf.

Tony Bennett nahm den Song mit Lady Gaga im Jahr 2011 für sein Album Duets II auf.^[8]

Literatur

• Hans-Jürgen Schaal (Hrsg.) Jazz-Standards. Das Lexikon; Bärenreiter, Kassel, 2004 (3. Auflage); ISBN 978-3-7618-1414-7

Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b c} The Lady Is a Tramp
2. ↑ ^{a b c d e} Hans-Jürgen Schaal Jazz-Standards, S. 278ff.
3. ↑ „Ich bin pleite, aber das ist okay.“
4. ↑ Songs from the Year 1937
5. ↑ Eigentlich gehörte dieses Stück aber nicht zum Musical Pal Joey.
6. ↑ Nun folgten Aufnahmen von Tony Scott, Jackie McLean, Kenny Drew, dem Chamber Jazz Sextet, Cy Touff, Erroll Garner, Horace Parlan, Gerald Wiggins oder Claude Williamson. „Danach war die Lady vor allem als heiße Uptempo-Nummer etabliert und gar nicht mehr aus dem Jazz-Kosmos wegzudenken.“ – Hans-Jürgen Schaal Jazz-Standards, S. 280
7. ↑ mit der Leipzig Bigband bei der Internationalen Jazzwoche Burghausen 2004
8. ↑ Plattenkritik: Tony Bennett – „Duets II“ bei focus.de

Weblink

• Übersicht der Sinatra-Aufnahmen bei allmusic
• The Lady Is a Tramp bei jazzstandards.com