Composition of Sound

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Depeche Mode
Depeche Mode in Barcelona, Februar 2006
Depeche Mode in Barcelona, Februar 2006
Gründung 1980
Genre Synth Rock, New Wave
Website http://www.depechemode.com/
Aktuelle Besetzung
Gesang Dave Gahan
Keyboard Andrew Fletcher
Keyboard, Gitarre, Bass, Gesang Martin Gore
Ehemalige Mitglieder
Keyboard Vince Clarke (bis 1981)
Keyboard, Schlagzeug, Produktion Alan Wilder (1982–1995)
Live- und Session-Mitglieder
Schlagzeug, Produktion Christian Eigner (1997–heute)
Keyboard Peter Gordeno (1998–heute)

Depeche Mode [dəˌpɛʃˈmoʊd] ist eine englische Synthie-Band, die 1980 in Basildon in der Nähe von London gegründet wurde. Der Name ist einem französischen Modemagazin namens „Dépêche Mode“ entliehen.

Depeche Mode gilt mit weltweit über 100 Millionen verkauften Tonträgern[1] als eine der erfolg- und einflussreichsten Bands der letzten 25 Jahre.

Inhaltsverzeichnis

Bandgeschichte

1980er Jahre

1979 gründeten die drei Schulfreunde Andrew Fletcher (Bass), Martin Gore (Keyboard) und Vince Clarke (Gitarre, Gesang) eine Band mit dem Namen „Composition of Sound“. Nach ersten Auftritten als Trio wurde Dave Gahan als Sänger engagiert. Die Band benannte sich auf Gahans Vorschlag hin 1980 nach einem französischen Modemagazin in „Depeche Mode“ um, verbannte alle herkömmlichen Rock-Instrumente und verlegte sich ganz auf synthetische Klangerzeuger. Nachdem das Quartett zunächst erfolglos Demoaufnahmen an Plattenfirmen verschickt hatte, wurden Depeche Mode im Herbst 1980 von Daniel Miller, dem Gründer des britischen Independent-Labels Mute Records, entdeckt, als sie im Vorprogramm von Fad Gadget spielten. In der Urbesetzung Dave Gahan (Gesang), Andrew Fletcher, Martin Gore und Vince Clarke (alle Synthesizer) begannen im Dezember 1980 erste Plattenaufnahmen.

Depeche Mode profitierten zunächst vom in dieser Zeit in Großbritannien grassierenden „Synthesizer-Boom“, der – maßgeblich ausgelöst durch die deutsche Band Kraftwerk − eine Reihe von neuen Bands und Künstlern wie Gary Numan, O.M.D. oder The Human League populär machte. Bereits die zweite Single „New Life“ wurde auf der Insel zu einem Hit, der Nachfolger „Just can't get enough“ kletterte im Herbst 1981 sogar bis in die britischen Top Ten.

Im November 1981 erschien das erste Album „Speak & Spell“, das mit unbeschwert-tanzbarem Synthie-Pop aufwartete und zumindest in Großbritannien ebenfalls zu einem kommerziellen Erfolg wurde. Kurz nach Veröffentlichung des Debüts verließ Songschreiber Vince Clarke die Band, um sich erst Yazoo (1981–83), dann The Assembly (1983) und später ab 1985 Erasure zu widmen. Gore, der bereits auf „Speak & Spell“ zwei Stücke beigesteuert hatte, trat als Komponist und Texter in die Fußstapfen von Clarke. Auch wenn viele Musikjournalisten nach Clarkes Weggang vom schnellen Ende des Trios überzeugt waren, konnte sich auch der zweite, im Herbst 1982 veröffentlichte Longplayer „A Broken Frame“ in den britischen Charts behaupten. Auf diesem Album kündigt sich bereits ein stilistischer Wandel an, weg vom leichten Discosound der Anfangszeit, hin zum bis heute prägenden schwermütigen Electropop.

Anfang 1982 stieß der Keyboarder Alan Wilder durch eine Anzeige im „Melody Maker“ zur Band. Wilder fungierte zunächst nur als Ersatz für Clarke bei Live- und Fernsehauftritten und wurde erst nach der Veröffentlichung von „A Broken Frame“ als vollwertiges Mitglied in die Band aufgenommen. Als einziger des Quartetts konnte er eine klassische musikalische Ausbildung vorweisen und zeichnete in der Folgezeit maßgeblich für das klangliche Erscheinungsbild der Band verantwortlich. Wilders Faible für ausgefallene Soundarrangements sollte – in Kombination mit Gores eingängigen Melodien und Gahans flehendem Bariton – zum unverwechselbaren Markenzeichen von Depeche Mode werden.

Das 1983 erscheinende Studioalbum „Construction Time Again“ trug bereits eindeutig Wilders Handschrift. Erstmals kam hier die neue Technik des Sampling zum Einsatz, das Stück „Pipeline“ basierte sogar nahezu ausschließlich auf Fragmenten aus Industrie- und Alltagsgeräuschen. Das 1984 veröffentlichte Nachfolgealbum „Some Great Reward“ perfektionierte den sample-basierten Maschinensound und enthielt mit „People Are People“ und „Master And Servant“ zwei Singlesauskoppelungen, die erstmals weltweit hohe Chartplatzierungen erreichten. Das frühe Schaffen wurde 1985 auf der Single-Compilation „The Singles 81–85“ zusammengefasst.

Mit „Black Celebration“ lieferte die Band 1986 ihr bislang düsterstes, von schwarzer Romantik durchzogenes Werk ab, ohne indes erprobtes Pop-Terrain zu verlassen. Erst die ein Jahr später veröffentlichte LP „Music for the Masses“ wartete mit musikalischen Neuerungen auf. Die Songs klangen transparenter, vielfältiger und wiesen deutliche Einflüsse der Minimal Music auf, außerdem wurden verstärkt Gitarrenriffs und akustische Instrumente wie Klavier, Akkordeon oder Flöte – wenn auch in gesampelter Form – in die elektronischen Klanglandschaften integriert. Die anschließende, 101 Konzerte umfassende Tour markierte den bisherigen Karrierehöhepunkt der Band. Depeche Mode schafften den kommerziellen Durchbruch in den USA und avancierten als erste Synthie-Band zum Stadion-Act. Ein Mitschnitt des von rund 60.000 Zuschauern[2] besuchten Abschlusskonzerts im Pasadena Rosebowl Stadium wurde Anfang 1989 als Live-Doppelalbum „101“ veröffentlicht, begleitet von einem gleichnamigen Film (gedreht vom Dokumentarfilmer D. A. Pennebaker), der während der US-Tour entstand.

Obwohl Depeche Mode zu einer der erfolgreichsten Popgruppen der 1980er Jahre aufsteigen konnten – allein in der Bundesrepublik hatten sie in der Dekade mit elf Titeln mehr Top-Ten-Hits als jeder andere Künstler – waren sie bei Musikkritikern meist unbeliebt. Als naive Teenie-Band verschrien, wurden Depeche Mode insbesondere in Großbritannien aufgrund ihrer demonstrativ um Ernsthaftigkeit bemühten Attitüde lange Zeit belächelt.

1990er Jahre

1990 erschien das Album „Violator“. Die erste Single „Personal Jesus“ enthielt akustische Gitarrenelemente, welche einen weiteren Schritt in ihrer musikalischen Weiterentwicklung symbolisierten. Die zweite Single „Enjoy the Silence“ gilt bislang als erfolgreichster und bekanntester Hit der Band. Entsprechend schlug „Violator“ alle bandinternen Verkaufsrekorde (laut dem im Jahre 2006 erschienenen Re-Release wurde das Album bereits über 7,5 Mio. mal weltweit verkauft). Das Rolling Stone Magazin führt Violator auf der Liste der „500 besten Alben aller Zeiten“ auf Platz 342 und die Single „Personal Jesus“ schafft es auf Platz 368.[3]

Mit „Songs of Faith and Devotion“ gingen Depeche Mode 1993 auf dem stilistischen Pfad weiter, der sich im Lied „Personal Jesus“ des Vorgängeralbums bereits angedeutet hatte: Elemente aus der Rockmusik, wie akustische Drumsets oder verzerrte Gitarren, paarten sich zusammen mit Gospel- und Soul-Fragmenten sowie elektronischen Klängen und erzeugten einen neuen Stil in der Musik von Depeche Mode.

Die Aufnahmen während der anschließenden Welttournee führten zur Veröffentlichung des Albums „Songs of Faith and Devotion – Live“ (1993), welches alle Lieder der CD als Liveversionen enthält. Der niederländische Fotograf Anton Corbijn drehte mit „Devotional“ einen ebenfalls 1993 veröffentlichten Konzertfilm der Tournee, welcher sogar für einen Grammy nominiert wurde.

Unmittelbar nach der Welttournee geriet die Band in eine existenzielle Krise: Am 1. Juni 1995 verließ Alan Wilder die Band, um sich fortan seinem Soloprojekt Recoil zu widmen. Gahan unternahm 1995 auf Grund seiner Heroinsucht einen Suizidversuch, indem er sich die Pulsadern aufschnitt. Am 28. Mai 1996 spritzte er sich einen Koks- und Heroin-Speedball, bei dem er in Ohnmacht fiel. Wenig später blieb sein Herz stehen und Dave Gahan war für zwei Minuten klinisch tot. Rettungssanitäter holten ihn zurück ins Leben. Daraufhin begab er sich in ein Therapieprogramm für Drogenabhängige. Erste Aufnahmen für das nachfolgende Studioalbum mussten auf Grund des desolaten Zustandes Gahans abgebrochen werden. Der Song "Sister of Night" resultiert aus diesen ersten Aufnahmen. Allgemein wurde in dieser Zeit erwartet, dass sich die Band auflösen würde.

Obwohl von ihrem soundtechnischen „Mastermind“ Alan Wilder verlassen, raufte sich das verbliebene Trio zusammen und ging 1996 ins Studio. Ergebnis war das 1997 veröffentlichte Album „Ultra“. Nach der Veröffentlichung ihrer zweiten Hitbilanz im Folgejahr („The Singles 86–98“) ging die Band auch wieder auf Welttournee.

2000er Jahre

Depeche Mode in Bremen, 2006

Im Jahr 2001 wurde das Studioalbum „Exciter“ veröffentlicht. Dem Trend der Musikindustrie folgend, Live-Konzerte vorzugsweise auf DVD herauszubringen, veröffentlichten auch Depeche Mode im Jahr 2002 ein Live-Konzert der Exciter Tour auf DVD („One Night in Paris“).

Nach der Tournee widmeten sich Dave Gahan und Martin Gore jeweils Solo-Projekten. 2004 erschien dann eine Sammlung alter und neuer Remixes unter dem Namen „Remixes 81..04“, darunter das als Single veröffentlichte „Enjoy the Silence 04“ von Mike Shinoda.

Das folgende Depeche-Mode-Studioalbum „Playing the Angel“ erschien in Deutschland am 14. Oktober 2005 und schaffte es in Deutschland und 17 weiteren Ländern an die Spitze der Album-Charts. Neu an diesem Album war, dass Dave Gahan mit anderen Musikern drei Songs schrieb, von denen „Suffer Well“ als Single veröffentlicht wurde. Die an das Album anschließende Welttournee wurde auf DVD („Touring the Angel – Live in Milan“, 2006) dokumentiert. Außerdem erschienen in Zusammenarbeit mit LiveHereNow Mitschnitte diverser Open-Air-Konzerte der Tour als Doppel-CD.

Im Anschluss an die Tour wandelten die Bandmitglieder erneut auf Solopfaden, bis im Mai 2008 die Arbeiten an einem neuen Depeche-Mode-Album begannen. In der Zwischenzeit erschienen unter dem Namen „The Best Of, Volume 1“ eine CD- und eine Video-Kompilation (Ende 2006). Die CD enthält 17 alte und mit „Martyr“ einen neuen, auch als Single veröffentlichten Song. Auf der DVD befinden sich 23 Musikvideos. Mitte 2008 gab Depeche Mode die Trennung von ihrem US-Label Warner Music (Sire/Reprise) bekannt. Alle neuen Veröffentlichungen werden nun weltweit bei Mute Records (EMI) erscheinen.

Das aktuelle Album „Sounds of the Universe“ wurde in Deutschland am 17. April 2009 veröffentlicht, zwei Wochen zuvor erschien die erste Single-Auskopplung „Wrong“.[4] Der Song wurde als Weltpremiere bei der Echoverleihung 2009 am 21. Februar 2009 in Berlin live uraufgeführt; die Airplay-Premiere bei allen Radiosendern erfolgte am selben Abend.

Ab Mai 2009 geht die Band auf Welttournee mit dem Namen „Tour of the Universe“.

Live-Musiker

Folgende Musiker haben Depeche Mode auf ihren Tourneen unterstützt:

  • Peter Gordeno – Keyboard, gelegentlich E-Bass und E-Gitarre (1998–heute)
  • Christian Eigner – Schlagzeug (1997–heute)
  • Georgia Lewis – Gesang (2001)
  • Jordan Bailey – Gesang (1998–2001)
  • Janet Ramus – Gesang (1998)
  • Dave Clayton – Keyboard (1997)
  • Daryl Bamonte – Keyboard (Sommer 1994 / Ersatz für Andrew Fletcher)
  • Hildia Campbell – Gesang (1993–1994)
  • Samantha Smith – Gesang (1993–1994)

Diskografie

Hauptartikel: Depeche Mode/Diskografie

Literatur

  • Manfred Gillig-Degrave / Hans Derer: Depeche Mode – Gott, Sex und Liebe. Edel, Hamburg 1993, ISBN 3-927801-72-0.
  • Steve Malins: Depeche Mode – Die Biographie. Hannibal, Höfen 1999, ISBN 3-85445-174-1. Überarbeitete Neuauflage 2007, ISBN 3-85445-277-2
  • Jörn Karstedt: Depeche Mode – Eine Chronik. Starfacts, Geldern 2003.
  • Jonathan Miller: Depeche Mode – Enthüllt: Die wahre Geschichte. Bosworth 2004, ISBN 3-937041-43-5
  • Jürgen Seibold: Depeche Mode. Pabel-Moewig, Rastatt 1990, ISBN 3-8118-3066-X
  • Manfred Gillig-Degrave / Hans Derer: Enjoy The Silence. 1980-1990. Edel, Hamburg 1990, ISBN 3-927801-13-5

Quellen

  1. emimusic.de: Bandbiografie beim Label EMI
  2. Bandmanager Jonathan Kessler sagt im Film 101: „Paid attendance was 60.453“ – siehe auch Depeche Mode – Stripped, Jonathan Miller, Seite 265 bei Google Books
  3. rollingstone.com: The RS 500 Greatest Albums of All Time
  4. http://www.depechemode.com/news.html?pageNum=#news_13

Weblinks


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