20. Sinfonie (Mozart)

Die Sinfonie D-Dur KV 133 komponierte Wolfgang Amadeus Mozart im Juli 1772 in Salzburg. Er war damals 16 Jahre alt. Nach der Alten Mozart-Ausgabe trägt die Sinfonie die Nummer 20.

Inhaltsverzeichnis

Allgemeines

Im Verhältnis zu den anderen, in derselben Schaffensperiode entstandenen Salzburger Sinfonien ( KV 128, KV 129, KV 130, KV 132, KV 134) zeichnet sich KV 133 besonders in Einspielungen mit Pauken durch einen prunkhaft-pompösen Charakter aus. Zu weiteren Angaben siehe KV 130.

Zur Musik

Besetzung: Flöte (diese nur im 2. Satz), zwei Oboen, zwei Hörner in D, zwei Trompeten in D, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass. Zudem war es damals üblich, zur Verstärkung der Bassstimme ein Fagott und als Generalbass-Instrument ein Cembalo einzusetzen, entsprechendes gilt für die oft parallel mit Trompeten benutzten Pauken (jeweils sofern im Orchester vorhanden.[1]
Aufführungsdauer: ca. 25 Minuten.

Bei den hier benutzten Begriffen der Sonatensatzform ist zu berücksichtigen, dass dieses Schema in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher nur mit Einschränkungen auf die Sinfonie KV 133 übertragen werden kann. – Die hier vorgenommene Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.

1. Satz: Allegro

D-Dur, 4/4-Takt, 182 Takte
Drei kräftige Viertelschläge eröffnen signalartig den Satz, bevor das eigentliche erste Thema beginnt. Dieses ist – ungewöhnlich für ein erstes Thema – von eher zurückhaltendem Charakter: Piano, nur Streicher, leicht wiegend. Das Thema basiert auf einem zweitaktigen Motiv und ist periodisch aufgebaut, wobei der Nachsatz einmal wiederholt wird. Ab Takt 14 folgt nun ein recht langer Überleitungsteil mit viel Tremolo, Sechzehntel-Läufen und Akkorden. Von Bedeutung für den weiteren Satzaufbau ist hierbei ein Motiv mit punktiertem Rhythmus und Triller (z. B. in Takt 14, = Motiv B, wenn man das Hauptmotiv vom ersten Thema als Motiv A bezeichnet) sowie eines mit Sechzehntel-Lauf und anschließendem großen Intervallsprung (Motiv C, z. B. Takt 20ff). In Takt 34 ändert sich die Klangfarbe des Tremolo-Abschnittes von E-Dur überraschenderweise nach Moll, wo der Hörer eigentlich schon das zweite Thema erwartet. Dieses beginnt in Takt 42 und ist ebenso wie das erste Thema zurückhaltend, aber mit stärker punktiertem Rhythmus. Es wird einmal mit Oboenbegleitung wiederholt. Ab Takt 52 folgt wieder ein Abschnitt mit Fanfaren, Läufen, Tremolo sowie mit Synkopen. Bevor die eigentliche Schlussgruppe in Takt 73 mit Akkorden und einer Variante von Motiv B einsetzt, geben die Streicher ein Zwischenspiel im Piano mit vielen Trillern.

Die Durchführung (oder Mittelteil, Takt 79-125) greift zunächst die Variante von Motiv B aus der Schlussgruppe der Exposition auf, indem sich Streicher und Bläser dieses Motiv im Piano versetzt zuwerfen. Ab Takt 94 setzt dann wieder das ganze Orchester mit einem fanfarenartigen Abschnitt ein, in dem die Motive B und C auftreten.

Die Reprise (Takt 125 ff.) beginnt nicht mit dem ersten, sondern mit dem zweiten Thema im Piano (ebenso im 1. Satz von KV 134) und verläuft dann zunächst ähnlich der Exposition. Anstatt den zu erwartenden Schlussakkorden wird ab Takt 160 das erste Thema „nachgereicht“: Zunächst im Piano, dann in einem zweiten Durchlauf im Forte-Tutti. Der Satz endet mit der Variante von Motiv B, begleitet von Akkordmelodik. Exposition sowie Durchführung und Reprise werden je einmal wiederholt.

Streicher und Bläser treten im Satz oft dialogisch auf. Eisen (1996)[2] vergleicht den ersten Satz von KV 133 mit jenem von Michael Haydns Sinfonie Perger 9. Diese Sinfonie von 1766 sei ursprünglich dreisätzig gewesen, er habe aber am 15. Juni 1772 einen weiteren Satz hinzugefügt (also nur einen Monat, bevor Mozart KV 133 komponierte). Ähnlichkeiten sieht Eisen darin, dass beide Sätze ein ruhiges, lyrisches Hauptthema aufweisen, das nicht zu Beginn der Reprise, sondern erst am Satzende wiederholt wird – und zwar in beiden Fällen im Forte mit vollem Orchestereinsatz.

2. Satz: Andante

A-Dur, 2/4-Takt, 102 Takte, Streicher mit Solo-Flöte; Violinen mit Dämpfer
Im Satz führen meistens die Soloflöte sowie die 1. Violine die Melodie (die Flöte verdoppelt die 1. Violine eine Oktave höher), während die Viola mit einer „nuschelnden“ Sechzehntel-Bewegung, Cello und Kontrabass dagegen mit Pizzicato-Klängen begleiten.

Das erste Thema ist auftaktig und ebenso wie der gesamte Satz durch Triolen charakterisiert. Es wird einmal wiederholt, bevor in Takt 16 ein neues Motiv (als zweites Thema deutbar) mit punktiertem Rhythmus beginnt, das dann aber recht schnell (ab Takt 20) wieder die Triolenbewegung aufgreift. Bis zum Ende der Exposition in Takt 45 folgen weitere kleinere Motive mit Triolen und Trillern.

Der Mittelteil ist recht kurz gehalten (Takt 47-55), greift die beiden Hauptmotive auf und wechselt für drei Takte nach Moll. Die Reprise ähnelt in ihrer Struktur der Exposition. Sie wird mit der Durchführung ebenso wie die Exposition einmal wiederholt und geht nach danach in eine kurze Coda über (Takt 98-102).

Möglicherweise hat sich Mozart bei diesem Satz am Andante aus Michael Haydns Sinfonie Nr. 30 orientiert.[1]

3. Satz: Minuetto

D-Dur, 3/4-Takt, mit Trio 58 Takte
Das mit einem fanfarenartigen Sechzehntel-Lauf über eine Oktave beginnende Menuett schließt mit seinem prunktvollen Charakter an die Klangfarbe des 1. Satzes an. Die Harmonik ist eher konventionell; eine Tutti-Wendung wird von den Streichern echohaft im Piano wiederholt. Fischer (1956)[3] weist auf die auffällige Ähnlichkeit zum Menuett aus der D-Dur Sinfonie von Matthias Georg Monn von 1740 hin und sieht hierin eine starke Nachwirkung des alten Wiener Menuetts: „Der nämliche Strukturtypus: vier Takte glanzvolles Hofmenuett, zwei Takte unverfälschter Ländler, echoartig in der tieferen Oktav wiederholt, zwei oder vier Takte festlicher Abschluss. Und gleichartig im zweiten Teil – das Ganze, wenn man will, ein konzentriertes Symbol der Wiener Musik überhaupt.“

Bemerkenswert ist das durchweg im Piano gehaltene Trio in G-Dur für Streicher und Oboe. Es weist keine klare Melodie auf, sondern entwickelt einen „verwaschenen“ wirkenden Klangteppich durch versetzte Motive sowie zahlreiche Überhalte und Synkopen: „Im Trio des Menuetts spielt Mozart rhythmisch Versteck, indem er die Oberstimme im scheinbaren Zweierrmetrum gegen den Dreiertakt der übrigen Instrumente führt.“[4]

4. Satz: (Allegro)

Keine Tempoangabe von Mozart, aufgrund des Satzaufbaues vermutlich das für Schlusssätze übliche Allegro. D-Dur, 12/8-Takt, 101 Takte
Den ganzen Satz hindurch dominiert eine vibrierende Triolenbewegung, z. T. mit eindringlicher Tonwiederholung, „wie eine konsequente 12/8-Studie in seiner radikalen rhythmischen Einseitigkeit.“[4] Das Material ist wenig melodisch (viele Läufe und Dreiklangsmelodik) und die harmonische Struktur recht einfach, wodurch der Satz einen tänzerischen, gigueartigen Charakter bekommt. Auffällig ist auch der „terrassendynamische Wechsel zwischen forte und piano“.[5]

Das viertaktige erste Thema wird zunächst von den Violinen und der Viola im Piano vorgestellt und anschließend im Tutti wiederholt. Ein Überleitungsabschnitt (Takt 9-17) bringt neue Motive, ehe in Takt 17 das zweite Thema beginnt, wobei hier der Begriff „Motiv“ auf die Folge von sieben energisch wiederholten Tönen besser passt. Es folgt ab Takt 27 ein neuer Abschnitt, der neben der ständigen Triolenbewegung auch Tremolopassagen enthält. Zum Schluss der Exposition wirken die Triolen durch vierfache Tonwiederholung im Unisono besonders energisch.

Als Mittelteil folgt nun bis zur Reprise in Takt 60 ein Abschnitt, der durch ein Quartmotiv charakterisiert ist. Im Piano, nur von den Violinen und der Viola gespielt, entsteht zeitweise eine leicht unheimliche Atmosphäre. Die Reprise ist ähnlich der Exposition strukturiert.

Scherliess (2005)[5] vermutet für den Satz Vorbilder aus dem Schaffen von Joseph Haydn, etwa dessen Finale aus der Sinfonie Nr. 41 von 1770.

Einzelnachweise

  1. a b Neal Zaslaw: Mozart’s Symphonies. Context, Performance Practice, Reception. Claredon Press, Oxford 1989, 617 S.
  2. Cliff Eisen: The Salzburg symphonies: a biographical interpretation. In Stanley Sadie (Hrsg.): Wolfgang Amadé Mozart: Essays on his Life and his Music. Oxford University Press, Oxford 1996, S. 191 f.
  3. Wolfgang Fischer: Vorwort zu: Neue Mozart-Ausgabe, Serie IV: Orchesterwerke, Werkgruppe 11: Sinfonien, Band 3. Bärenreiter-Verlag Kassel / Basel 1956.
  4. a b Arnold Werner-Jensen: Reclams Musikführer. Wolfgang Amadeus Mozart. Band 1: Instrumentalmusik. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1989, S. 173.
  5. a b Volker Scherliess: Die Sinfonien. In: Silke Leopold (Hrsg.): Mozart-Handbuch. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6

Weblinks, Noten

Siehe auch

Liste der Sinfonien Wolfgang Amadeus Mozarts


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